周洪明雪受有嚴謹的歌仔戲訓練，師承蔣武童、官漢樓、潘文煥、王泗海等海派京劇名伶，又受金枝、洪月燕、林天成等戲曲藝人調教，奠定文武全才的工底與唱腔，為1960年代知名小生。唱起乞丐調、江湖調、南音、四空仔等聲音飽滿，對戲能說、能唱、能演、能導，身段優美，唱曲動聽。

Payas•Temu楊德福先生是口簧琴演奏家，擅長泰雅族傳統口簧琴演奏。他不僅精湛獨特的吹奏技法，還能完整體現口簧琴這項藝能，並與口唱和舞蹈結合，形成獨特的音樂與視覺饗宴。他從單簧到四簧口簧琴，皆展現出優秀的吹奏技巧，尤其在四簧琴中能演奏出多達10種曲調，充分展現了在地族群文化的豐富多樣性，具有極高的藝術價值。他的演奏不僅具有特殊性，還展現了泰雅族傳統文化的美感，使得這項傳統藝術更加璀璨夺目。

陳天榮先生和呂博達先生的創新將來自澎湖的藝陣踏涼傘融合了武術動作，創造出獨具特色的高雄地區踏涼傘表演藝術。他們將廣東武術與傳統踏涼傘結合，不僅為這項傳統技藝帶來新的發展，還使其具有了獨特的在地特色。這種創新和融合將踏涼傘從民俗領域推向表演藝術，展現了高雄地區踏涼傘的獨特魅力。在民國107年，這一獨特的踏涼傘表演藝術被正式登錄為高雄市定傳統表演藝術，彰顯了其在地文化價值。

踏涼傘技藝原為廟會迎神儀式中，主客迎答互會或入宮安座前之表演，高雄地區涼傘逐漸於民俗脫出，具獨立表演形式及特殊藝術。呂柏達先生受澎湖縣踏涼傘保存者莊萬枝啟蒙及呂隱臥老師傳授武術及涼傘技巧，結合傳統禮節精神，發展個人及高雄在地特色，具時代及流派特色。

下茄萣金鑾宮太平歌樂社為本市民俗金鑾宮王醮之藝陣，屬金鑾宮四館之一。目前最早之演出紀錄為1948年。早期是媽祖要啟建王醮時的臨時性團練組織，王醮結束後謝館解散，沒有固定聚會，也沒常態性傳承，2011年起金鑾宮王醮後並無謝館，由廟方無償提供團練空間至今。館東郭江清先生師承林老仲與薛善，演出與傳承近六十年，曲風古樸純正，保有太平歌樂之時代及流派特色。且成員多為茄萣在地人，向心力佳，具強烈保存意願。

林竹岸藝師精熟歌仔戲後場音樂演奏，並且經歷了歌仔戲發展的各個階段，包括內台、賣藥團、廣播、外台、劇場等，並且熟悉多種劇種的後場音樂，如歌仔戲、客家戲、九甲戲、京戲、亂彈戲、布袋戲等，以及西樂的音樂內涵。

王玉川先生在說唱唸歌藝術領域的傑出表現和貢獻。他的咬字吐音、唱唸神韻和伴奏烘托等方面展現出高度的技巧，能夠在劇情中跌宕起伏、自由且即興地表達說唱唸歌之藝術境界。在十九歲開始說唱唸歌生涯後，王玉川的足跡遍及全臺，他自彈自唱的曲調豐富多樣，清晰流利地展現閩南語的韻味之美。他的即興編詞彈唱作品取材自市井小民的生活百態和戲班子弟的甘苦心聲，其說唱風格別具親切動人的魅力，帶有濃厚的地方性。

陳美珠和陳寶貴是一對搭檔演出說唱唸歌多年的藝人，合作無間，技藝純熟。陳美珠擅長即興戲曲語言，多角色嗓音變化，加上樂器伴奏，展現獨特魅力；陳寶貴具南管、歌仔戲底蘊，咬字吐音，充滿韻味，並擅長編劇敘事，二人組合堪稱臺灣說唱藝術的絕配，具有高度藝術性，符合傳統藝術民俗登錄的評定基準。

太平清歌為臺南本地重要南管系統歌館文化，並有其特殊流派特色以及地方俗民藝術文化趣味。麻豆巷口集英社創設於日治時期，與麻豆昔時迎暗藝有關，已傳承至第五代，仍見活力與傳承動能，且保留南管曲樂80首以上，人人可彈拉唱曲，前後場均可互換，具藝術價值。

西港廣慈宮金獅陣是「西港香」最先組成的金獅陣，也是最具聲勢的武術陣頭，至今已有百年以上的歷史，素有「獅母」之稱，從早期至今一直是西港香出巡繞境時之開路先鋒。此金獅主要是為了3年1次的「西港仔香」組織、訓練，當訓練完成後，即擇期至玉敕慶安宮開館，向神明稟告成效，並向千歲爺報告已經完成準備可以開始繞境。烏竹林金獅陣有開路解厄、驅邪祭煞及維持秩序的功能外，其餘例如金獅陣開始繞境後，一定會帶著謝籃，除了裝載廟方或是地方仕紳餽贈的謝禮外，最重要的是裝載的淨香爐、鞭炮、金紙、淨符等物，淨香爐一路香火不斷，象徵沿路驅邪除穢、淨化空間，若表演時有人不小心觸犯禁忌時，靜香爐有淨化金獅陣的作用。另外，兵器皆貼有淨符，在地人慣稱為淨符，其來源是金獅陣於請獅祖立館後，在廟裡由獅祖降駕於手轎仔當場直接畫於金紙，與其他陣頭皆由法師畫符及唸咒有所不同，手轎畫符儀式象徵神明已驗收核可該陣頭，往後神祗將會如影隨形，跟隨金獅陣消災解厄、祛除晦氣、驅除邪靈。另外，打圈、燃放鞭炮等也都具有消災解厄之驅邪避禍的宗教意義。此外，西港廣慈宮金獅陣與創立於清康熙39年(公元1700年)的「麻豆紀安宮金獅陣」互為獅母與獅子；為西港仔香入廟時，能同時進入西港慶安宮王府參拜的2支獅陣。