陳勝在，1954年生，是一位具有豐富歌仔戲演出經驗的演員。他的藝能專研於歌仔戲中的三花角色，這在歌仔戲表演中是一個具有特殊性的角色。他的演出受到了明華園昔日劇團演員洪進丁和父親陳明吉的啟發和指導。在演員訓練歷程中，他受到了劇場洗禮，不僅參與了歌仔戲，還與現代劇場界的大師吳靜吉、賴聲川等人有合作接觸。他的表演手法非常多樣，包括電影、默劇、電視和歌仔戲等，他強調觀眾是表演的核心，演員需要將觀眾放在心裡，並透過身體語言、情緒表現，以及節奏掌握等技巧，將角色的心境和情感傳達給觀眾。

清雅樂府符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法的相關審查基準。他們保存了傳統南管音樂的特質，具有泉州移民文化特色，並繼承了傳統的工尺譜特色，具有特殊性。南管音樂在臺灣有悠久的歷史，與地方文化發展密切相關，具有地方性意義。經過本市傳統藝術審議委員會議審議，清雅樂府被認定為符合藝術性、特殊性和地方性等三項審查基準，因此值得登錄保存。

合和藝苑符合傳統表演藝術登錄認定及廢止審查辦法第4條的相關認定基準。該團體在南管音樂領域具有豐富知識，能夠正確體現南管音樂文化形式，並具有重要性和代表性。他們積極傳承南管藝能，並在文化脈絡下扮演適當的角色，長期參與南管的演出、教學，並與其他南管館閣互動交流，被認定為傳統表演藝術-南管音樂保存團體。

金門的傀儡戲具有深厚的歷史背景和文化特色。它源自泉州系統，受到閩南文化影響，並在金門傳承發展。這種表演藝術不僅具有藝術價值，還承載著民俗科儀和宗教信仰的特殊性。傀儡戲在金門區分為文戲和武戲兩大類型，用於不同類型的儀式和宗教活動，並保留了南管系統的傳統音樂。這種表演形式在金門地區具有時代和流派特色，展現了豐富的地方文化，並且在金門社會中具有重要地位。

北管音樂惟基隆最具代表性之傳統音樂，且為鷄籠中元祭重要之陣頭音樂，聚樂社一組為福祿派代表，成員以崁仔頂為班底，該社團持續運作且定期排練出陣，有助於北管音樂傳習。北管戲曲之傳入基隆，大約有120年之歷史。受宜蘭西福之爭波及，基隆亦分西皮、福祿兩派，以市區旭川河為界，壁壘分明，競爭甚烈。 自道光二十五年（1845）由宜蘭傳入基隆的北管戲團，西皮派以得意堂系統為大宗，福祿派以聚樂社系統為大宗，其餘包含暖暖靈義郡（福祿派）、儒霖堂（西皮派）等，西皮、福路兩派互不相讓，時有爭端，甚至讓基隆廳長發出諭告予以警惕。當時西皮派以廟口生意人為主，福路派則以苦力為主，兩派以旭川河為分界線，彼此都抱持著「打贏告就贏」的心理，先打再說，使得械鬥愈演愈烈。 明治四十年（1907）基隆廳透過參事會議的舉行並邀請地方士紳參與，提出將兩派神像迎入媽祖宮—慶安宮供奉的建議，樂器、旗幟則全部沒收，並得到士紳的支持。 而後，在地方人士的協商與日本政府的監督下，改以「拼陣頭代替打破頭」的陣頭競賽方式，取代流血衝突。難得的是，過去的衝突走向融合的發展，如今透過祭典儀式還能看見。在「雞籠中元祭」七月十三日下午進行「迎斗燈」市街遶境過程中，可以看見得意堂與聚樂社在進入昔日的旭川河分界線時，會以交換前導位置、握手致意的方式，展現相互尊重的和諧畫面。

錦飛鳳傀儡戲劇團創立於1920年，係承中國泉州傀儡系統，戲偶造型較為渾圓，偶頭雕工精細，角色名稱分生、旦、北、丑(雜)四大行當，基本操作線有十四條(視戲偶動作略有增減)，戲曲音樂是南管系統的泉州脖、傀儡調。錦飛鳳傀儡戲劇團在四代相繼傳承已有百年的歷史，在繼承的基礎上各自有所發展與創新，擁有傳統及創新的演出型態，如儀式劇的演出場域以大高雄及大台南地區之廟口、私人壇為主；表演劇演出場域以大高雄及大台北地區劇場演藝廳為主，並擴及全台灣各地及受邀至國外藝術節演出。 錦飛鳳傀儡戲劇團除保留傳統戲曲思維，更以現代劇場理念，將台灣傀儡戲從宗教儀式演出開拓至表演藝術的層面，不僅使臺灣傀儡戲有不同的展樣貌，也將傳統傀儡戲帶進藝術劇院的表演場域。

右昌光安南樂社成立於昭和3年(1928年)該社附屬於右昌元帥府,該廟為右昌地區的信仰中心,社員皆為右昌子弟,本著對神明的崇敬,藉由南管演出來榮耀寺廟與神明,尤其祀君」演出更表現出地方特有審美觀。右昌光安南樂所累積之曲目與類型完整、齊全;樂社營運長久穩定,與宫廟間關係緊密,且在社區祭儀及社交生活上保持活躍,為台灣現存館閣之鮮明代表。

 朱南星，布袋戲資深後場藝師，民國二十三年生於南投。朱南星自十二歲起開始接觸學習北管子弟曲，師事徐火爐，自此之後，一路擔任布袋戲、歌仔戲等傳統戲劇後場鼓佬超過七十年。近年多以傳習工作為主，雖年事已高仍積極指導藝生，傳授後場技藝。

廖瓊枝二十一歲時轉入「龍霄鳳劇團」向陳秀鳳老師學習苦旦。二十四歲時，加入「汪思明廣播劇團」後，唱腔大為精進，並逐漸開始以出演苦旦的角色聞名。廖瓊枝女士是一位具有傳統藝術價值的歌仔戲表演藝術家。她的演出不僅展現出極高的藝術性、特殊性和地方性，還具有教育性和娛樂性。廖女士一生致力於歌仔戲的表演，並且不斷研究，使得她的身段和唱腔方面都不斷精進，形成了獨特的風格，成為台灣重要的傳統表演藝術代表者。她的唱腔和身段皆具有名家風範，曾被教育部選為民族藝師，為歌仔戲藝術的代表性保存者。廖女士一生致力於歌仔戲的教學和傳承，並且成立基金會推動歌仔戲藝術，貢獻良多。她的身段和唱腔融合了各種劇種，展現出深厚的傳統藝術素養，被譽為當今台灣的第一苦旦。除了在藝術方面的成就外，廖女士還深具傳統理念，著有相關的研究成果，具有傳統藝術保存的理念和實踐。因此，她符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法的登錄標準，是具有高度價值的保存者。

昭和十年（1935年）出生於臺南歌仔戲世家，自幼耳濡目染，王束花十二歲至內臺劇團「明春園」學戲。 在父親有意栽培之下，除歌仔戲曲調外，除歌仔戲曲調外，王束花還學習南管（高甲）、北管曲調並使用到演出上。十六歲至「新賽樂劇團」學習花旦，並拜當時名京劇演員李永雄為師，由京劇基本功學起，奠定扎實身段基礎，也習得不少京劇劇目。 民國五十九年（1970年）與丈夫－林竹岸先生創立「民權歌劇團」，創辦至今已逾五十年，致力傳唱歌仔戲。