北港老塗獅，創辦人黃清塗(1930一2014)，享壽86歲，綽號老塗獅，臺灣雲林北港人，武術家及中醫家。 北港老塗獅創辦人黃清塗出生於昭和5年(1930)，出自北港勤習堂，30年代師承北港勤習堂第三代陳水來老師父(黃清塗之義父)，學習武術、白鶴獅陣及白鶴獅製作技術，後來初設舘號為「北港勤習堂 鳳陽國術舘」，民國49年(1960)以自家班底跟隨北港朝天宮天上聖母聖誕遶境，後來舘號正式更名為「北港老塗獅」。

北港及嘉義地區於清領末期就有傳承，較早見於北港迎媽祖大正15年路關，大正至昭和年間日日新赧，昭和4年畫家施玉山畫作，嘉義城隍廟駕前昭和11年台灣新報，台南大天后宮昭和11年［海靜波恬］匾等。台灣早年於雲嘉南地區最重要的一種舞獅表演方式，演出方式有別於其它地區單一隻獅子演出，常採用多隻獅、獅鬼、戟球等方式 演出，而套路分舊路及新路兩種，演出時如同小戲但演出者需踩踏丶四門丶五行、七星、八卦丶踏蓮花、四點金丶日月角、內外巡城、追星趕斗、大刀戲獅、單刀殺獅、祥獅踩旗、牌帶殺獅、武術隊練、牽團等... 。

鼓吹樂出現甚早，在〈中國音樂辭典〉一書中，認為鼓吹樂最初的使用，和漢代初年班壹所帶領的游獵隊伍，以及西北民族生活有關，歷代經典〈禮記〉、〈漢書〉、乃至宎代郭茂倩著〈樂府詩集〉等，亦有鼓吹樂始的紀錄。鼓吹樂除了用於國家儀式、宮廷音樂、樂府制度，也盛行於民間，孫敏〈中原鼓吹樂的歷史嬗變〉、薛藝兵〈民間欠打的樂種類型與人文背景〉、劉勇〈從文化學角度看中國婚喪禯儀中嗩吶音樂的生成背景〉與〈中國嗩吶音樂的文化審視〉等書中，多強調鼓吹樂與民間社會的關聯，廣泛運用於婚喪禮儀等生命禮俗，風格與體裁上具有明顯的地域特徵，成多元發展。 在台灣，鼓吹樂包含鑼鼓及嗩吶，惟在閩南語並無使用嗩吶這一詞彙，直接稱嗩吶為「鼓吹」，或簡稱「吹」(下文即用鼓吹意指嗩吶)，廣泛運用於廟會迎神、戲曲、道士科儀當中，是重要的民俗樂器。

保存者洪名秀女士（藝名洪明秀），為歌仔戲內臺時期著名苦旦。幼年在其父洪貞騰先生的器樂伴奏，及採借名家唱腔技巧的培訓下，積累疊字作韻的唱念功力。之後其父自組「登樂社」，延聘蔣武童、張慶樓、潘文漢等名師受藝，奠定扎實的藝術功底。劇團後改名為「大振豐歌劇團」，與其姐洪明雪搭檔成為當家主角。以清亮嗓音，細膩作表，生動演技，兼擅文武藝而聞名全臺。尤其擁有堅實的「腹內」，能夠展示臺灣歌仔戲「做活戲」的民間表演傳統，對於苦旦與武旦表演藝術，有獨到的演藝心得；而「三花」與「三八」等丑角表演藝術，也得心應手，表現出色。拿手演出劇目有《山伯英台》、《孟姜女》、《詹典嫂》、《三娘教子》、《雪梅教子》與《王寶釧》等傳統戲齣，演出經驗豐富，熟知並能正確體現歌仔戲的知識、技藝及文化表現形式，在文化脈絡下為適當保存者。

曲敬瑜為復興劇校第一期生，分科時先分在青衣花旦組，兼演小生，與丁春榮學習《霓虹關》。後改老生，師從張鳴福、周正榮、曹曾喜、關文蔚、牟金鐸，習得《轅門斬子》、《戰樊城》、《魚腸劍》、《武家坡》、《四郎探母》等劇。 進復興劇團後，繼續向張慧鳴、張鴻福請益，學習《硃砂記》。 後因劇團演出考量，開始兼演老旦，向王鳴永、馬元亮學習《三進士》等劇，亦向王晶華請益許多老旦傳統新編劇目，如《岳母刺字》等，曾演出《楊門女將》等劇。

戴志蘭是一位京劇名伶，她不僅深得京劇的精髓，舞台功夫深厚，藝術造詣高超。她的表演具有高度的藝術性，符合「傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法」第二條第一項第一款第一目的標準，被認定為具有藝術性。戴女士的蹻功技藝非常了得，形成了自成一家的獨特風格，並且得到了各方的高度肯定。然而，這種特殊技藝逐漸失傳，使得她的藝術風格更顯珍貴。她的表演具有特殊性，符合「傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法」第二條第一項第一款第二目的標準，被認定為具有特殊性。