吳樹發是一位傑出的漆器藝術家，他擅長結合雕刻、漆藝等多種技法，以臺灣風土民情為主題，先刻後繪，創作出獨具藝術性的作品。他的作品不僅具有精湛的技藝，還蘊含著濃厚的文化底蘊，展現了臺灣獨特的地方特色。

林煙朝是一位對獅頭舞藝充滿熱愛的製作者。從小時候開始，他就對獅頭舞深感興趣，自學研究，不怕失敗，不斷摸索製作技巧。他向舞獅師傅和竹編老師傅學習技術，並親自前往全國各地的武館和獅陣，向前輩請教製作方式和觀摩不同獅陣的神態。

江岳哲是台灣獅頭製作的保存者，他堅持使用傳統的紙糊製作方式，已經持續40年。他的紙糊獅頭製作過程非常耗時，一隻獅頭需要45天的時間完成，包括塑模、上紙、脫模、編筐、綁手棍、上色、裝飾等多個步驟。製作紙糊獅頭的過程中，他堅持不使用現今市面上流行的玻璃纖維、不鏽鋼及鋁等替代材質，而是保留了傳統的紙糊技藝。

陳銘鴻是一位長期從事獅頭製作的保存者，他使用傳統的技法，通常是捏土成形，然後逐層敷以紙和布，最終製成獅頭。這種技藝要求高超的技巧，作品呈現出來的獅頭具有極高的藝術性。獅頭製作在當地大甲地區的武術發展中扮演著重要的角色，同時也是一種傳統技藝，與當地的民俗文化相互輝映，具有濃厚的地方性特色。

林惠津西元1949年生於臺中大甲，受到祖母與母親的影響，6歲開始跟著學習編織藺草，藺草對於當時的孩子而言也是一種玩具，小時候家裡曾做過木屐草蓆的訂單外銷日本，也會有廠商訂制的圖樣，林惠津在國中時期就會給家人不一樣的編織建議，高中就讀大甲高工家政科，會將學校所學習到的技能結合藺草編織，做不同的變化。

朱周貴春是大甲區的藺草編技藝保存者，他擅長立體化編法和揀花法，並且具有數十年的草編經驗。在藺草編這個傳統技藝中，以「龍鳳蓆」最具代表性，它採用鏤空方式構成龍和鳳的紋飾，編織時需要非常細心且巧妙地計算位置，難度極高，具有極高的藝術性。

鄭玉鑛是澎湖地區具有代表性的木雕師傅，他傳承自家族的木雕技藝，主要以雕刻佛像為主。在澎湖，由於宮廟眾多，各廟的需求各有不同，有大型造型的神像，也有小型的陪祀神和分身神。而在民宅和漁船上供奉的神像大小差別不大，而且由於各村里供奉的主神不同，加上正殿、二帝（王／媽）、三帝（王／媽）等的區分，使得澎湖地區的宗教信仰具有多樣性。

黃友謙，號銅陵叟，生於1932年1月1日，出生在台灣澎湖縣東島（銅山），是彩繪師傅黃文華的長子。在光復後，他隨父親在馬公東甲北極殿學習木雕鑿花與油漆工藝。他於16歲時開始學習彩繪，在1950年代初期，正式加入寺廟彩繪工作，並參與了林投鳳凰殿等工程，這是他最早的彩繪作品。後來，他也在澎湖地區從事廣告看板和廟宇彩畫的工作。

從事木偶雕刻超過50年，作品在布袋戲界素有「潮州尪仔」之稱號，作品遍佈全省多數布袋戲團、傀儡戲團、蒐藏家，高雄皮影戲館也有蒐藏。蘇明雄是屏東縣潮州鎮的木偶雕刻保存者。他的興趣源於父親和哥哥的布袋戲活動，起初他學習布袋戲後場，逐漸對戲偶的製作產生了興趣。從15歲開始，他開始自學戲偶雕刻。

陳忠榮累積四十年的布袋戲偶雕刻的經驗，青年時期的作品不僅承襲的泉州花園頭的精髓，中年後因製作黃俊雄電視金光布袋戲的戲偶而享盛名，所刻戲偶能掌握戲中人物的性格與外貌特徵；近年霹靂布袋戲當紅，林邊師亦能求新求變，與時俱進，為高雄地區傳統布袋戲偶雕刻技術保存者之個中翹楚。其個人亦致力於各類偶戲的戲偶收藏，對保存傳統偶戲不遺餘力。