尤瑪‧達以其巧手與智慧，呈現出泰雅族傳統織布工藝的極致之美。她的作品不僅是技藝的展現，更是泰雅族祖靈信仰與社會秩序具體實踐的象徵。使用苧麻為原料，搭配天然植物染料，尤瑪‧達陸藝師的織布作品展現了獨特的文化色彩，在染織藝術與藝術史上具有卓越的價值。

張憲平先生源自家族的藤、竹編織傳統工藝，自幼熟習編織技法。於民國六十二年（1971年），在沒有師承的情況下，他初次體認到竹藤編器的優雅之美。儘管當時臺灣的竹編業者幾乎全部出走，張憲平不氣餒，反而積極走訪觀摩，並購回古老編器進行研究。他堅持超越前人的信念，投入竹藤編織手藝的領域。經過多年不斷修改和調整機器，他成功地克服了竹工藝發展的瓶頸，使竹片能夠細窄定寬，微薄剖篾，倒角整篾等委由機器操作。在這段時間裡，他長期培育熟練編作人員，並致力於提升竹編作品的價值。

彭坤炎先生，是一位具有深厚漆器藝術造詣的藝術家。他於1972年開始涉足傳統唐木傢俱的折漆工作，但在1986年，他毅然決心擺脫傳統，創新堆漆的造型藝術。儘管他並未接受過完整的藝術教育，但他對於近代雕塑和超現實主義作品的熱愛驅使他將創作能量轉化為堆漆藝術，將堆漆從工藝品提升到純藝術品的地位。

蔡楊吉先生是一位傑出的木雕藝術家，他自1969年開始投入木雕創作，經過多年的精進與學習，他的技藝日臻成熟。蔡楊吉先生的藝術之路始於童年時期，因為父親經營木製品外銷業，他常常需要幫忙刻製西洋棋等小木作品。然而，他並未滿足於此，一直追求更高的技藝境界。1990年，他有幸被教育部選為重要民族藝術薪傳藝生，師從著名藝術家黃龜理學習木雕技藝。在師傅的悉心指導下，蔡楊吉先生的技藝不斷提升，他尤其擅長傳統漢式雕刻，並在大木作及佛像雕刻方面展現出卓越的造詣。

林瑤農，擅長傳統坩堝窯爐的「徒手吹製」與「徒手熱塑」技法，具備窯爐製造設計、原料配置、後段加工等專業知識。師承自上海玻璃師傅及玻璃藝師蔡松平老師，融合傳統與西方技藝，創作作品展現個人風格，彰顯傳統技藝與創作思維的結合。

1925年，廖啟明先生在新竹頂竹圍創立合成玻璃廠，開啟了竹塹玻璃產業的發展時代。1939年，日本人設立了台灣高級硝子工業株式會社。1954年，新竹玻璃製造廠股份有限公司正式成立。1960年，公司設立了工藝部門，開始生產工藝玻璃。在1960到1980年間，空心玻璃、實心玻璃和拉絲玻璃等技術得以發展，尤其在聖誕燈製造方面，取得了卓越成就。

「協大木器行」由李阿維先生於1962年創立，起源於台灣大溪。李阿維司精通木器製作，師承九叔公學習木工技藝，並於台北胡回邦家具工廠磨練技藝。在台北開設木器製作工廠後，於1959年回到大溪，創立「協大木器行」。他堅持傳統工藝，將木工、鑿花工、漆工等匠師的技藝結合，打造出完美的家具。店名「協大」象徵著匠師們合作協力，共同製作出高品質的木器。

藍偉文先生是一位佛像雕刻的傑出藝術家，他的作品從雕刻初坯到描線、填彩，都展現了佛像傳統技藝的完整價值。他的佛像雕刻精美而具有神韻，不僅在傳統技法中保留著古老的美學，還巧妙地加入了個人風格，使作品更具獨特性。藍偉文先生不僅具備傳統藝術技藝，還具有創新能力，他能夠在製作傳統神像時，開創新意，技法精湛，這種創造性的融入使他的作品更具吸引力，也使得傳統佛像雕刻得以在他的手中焕發新生。

林天生先生是傳統細木雕技法的傳承者，他的作品完美展現了細木雕的傳統技法，每一件作品都充滿藝術神韻。他擅長鑿花技術，表現非常細緻優美，尤其在花草、龍鳳、人物等主題的雕花上，他的雕工流暢細緻，展現了傳統藝術的卓越水準。他堅持傳統木雕本業的傳承，不僅保持著優秀的傳統雕刻技法，還以地域木作藝術的特性，緊密聯繫著大溪木雕的傳統文化。

陳力維先生在傳統木雕工藝的技藝精湛，且活用於日常生活用品設計之中，具有新意，很難得的年輕一代傳人，值得登錄為桃園縣大溪傳統木工藝保存者，鼓勵並輔導其致力於傳承及保存工作。