許陳春以傳統刺繡技法為基礎，賦予立體刺繡新生命，創作出麒麟、火雞、龍等栩栩如生的作品，展現出他高超的技術和藝術造詣。他的作品曾經獲得文建會民族工藝獎，具有藝術性。特別是他的八仙綵作品，運用繡線、布及針為媒材，以特殊的技法，讓八仙立體化，具有特殊性。他天生的女紅好手，無師自通地投入立體刺繡的創作，將傳統刺繡變成漂亮的擺飾品，並因此獲得「鹿港第一繡」的美譽，具有地方性。

鄭應諧先生是鹿港傳統金雕藝師，憑藉著他在金雕領域的卓越技藝和獨特創作，獲得了文建會傳統工藝獎金工二等獎，充分展現出他的藝術性和專業水準。他的作品完全遵從傳統工藝技法，並且純手工製作，將黃金的美感展現得淋漓盡致，具有特殊性。他的作品主題多樣，包括鹿港小鎮的古早鄉間景象、民俗慶典迎媽祖的熱鬧場面，還有創新的家常器物，充分體現了地方特色。

施寶容女士是一位中國結藝術的傳承者與創作者。她在20歲時榮獲「台灣省藝文獎」，展現出對於傳統編結的深厚技巧與藝術修養。她的作品不僅形狀多樣，具有對稱、立體、繁雜等特色，充分展現編者的技術和藝術性。在平面的繩結線條變化中，她創作出富有層次感的作品，題材多樣，生活化，並且運用廣泛的珠寶材料，如珍珠、玉石、水晶、琉璃等，使得作品更加豐富多元，具有特殊性和個人特色。她將珠寶設計的概念融入其中，結合東西方結藝技法，創造出各種變化結法，呈現出經緯交疊和色彩搭配的美感。

竹木雕刻源遠流長，竹雕被視為藝術的代表之一，起源於古代文人將詩文、圖畫刻於竹上。宋代至明代，竹雕融入了建築庭園裝飾，成為當時藝術的瑰寶。臺灣的氣候適合竹子的生長，因此竹雕在這片土地上也有著悠久的歷史。竹雕的成功端賴著作者對竹材特性的深入了解和雕刻技藝的純熟。陳春明先生是竹雕藝術的傳承者，他的作品不僅具有深刻的藝術性、特殊性和地方性，還兼容了傳統和現代的風格。他是全國性知名藝師，符合傳統藝術登錄的審查基準，因此值得被登錄保存。

侯壽峰先生是戲曲布景繪製工藝的傳承者，他師承自日據時期留臺的福州布景師黃良雄先生，在戲曲布景繪製工作中擁有超過30年的豐富經驗，展現出精湛的技藝。在本市傳統藝術審議委員會的評定下，侯壽峰的布景彩繪被認定具備與戲曲搭配的藝術元素，並具有一定的藝術價值。

賴作明先生是台中市漆藝領域的重要代表，他具備豐富的家學淵源，師承其父賴高山，並且長期將漆藝技術傳承給後輩，形成了當地特色的流派。在本市傳統藝術審議委員會的評定下，他的作品被譽為具備漆器之色彩與形制之美，具有藝術性的價值。他在漆藝技法方面經過多年的磨練與創新，展現出獨特的手法與技巧，形成了特殊的藝術風格。

劉清林先生是漆工藝領域的重要傳承者，他不僅擅長木胎製作，更精通漆藝技法。他的作品豐富多元，巧妙地融合了木胎製作與漆藝專業技法，展現出卓越的藝術價值。在傳統藝術審議委員會的評定下，他的作品被譽為表現豐富多元，並具有獨特藝術價值的代表作。他長期致力於漆工藝創作，並師承陳火慶、王清霜等大師，形成了獨特的地方流派風格，具有濃厚的地方性特色。

李幸龍先生是本市陶瓷工藝領域的重要人物，他擁有豐富的陶藝創作經驗並且熱愛漆藝技術。他的作品獨具特色，融合了傳統陶藝與漆藝的精髓，展現出獨特的藝術風采。在傳統陶瓷的基礎上，李幸龍大膽嘗試新的表現方式，將漆藝的細膩和陶藝的堅韌相互融合，創造出獨特的藝術風格。他的作品不僅在器型上顯得厚重堅實，在表面的雕刻和漆面裝飾上也充滿了藝術的靈氣。他的技術多元，作品既有古典的優雅，又帶有現代的時尚感，展現了他卓越的藝術造詣。李幸龍的創作不僅贏得了眾多獎項，也在本地區域形成了獨特的陶藝風格，他的傳承工作更是為後人開闢了新的藝術之路。

蔡榮祐先生長期投入陶藝創作與研究，他的作品不僅符合藝術性、特殊性與地方性等傳統藝術審查基準，更在造型、材料及思維上跨越了傳統陶藝的框架。他的創作突破了既有的陶藝風格，顯示出對傳統的融合和對創新的追求，是一位值得被登錄保存的陶藝家。

劉千韶擁有超過40年的刺繡經歷，她不僅精通辟絲捻線和各種刺繡針法，還能准確體現刺繡的知識、技藝和文化特色。她的作品風格優雅、設色典雅，展現了高度的藝術水準，並且具有本土和時代特色。不僅如此，她的刺繡作品，包括掛屏、門簾和和服腰帶，都反映了臺灣族群和地方生活的豐富內容。