螺鈿工藝的複雜性和精湛技巧使其成為一門極具挑戰性的藝術形式。軟螺鈿和硬螺鈿兩種技術分別展現了不同的創作方式，其中硬螺鈿更為困難，需要更多的耐心和專注力。這項技術的傳入帶來了新的藝術風格，並且在當時的傢俱製作領域中取得了廣泛應用。張茂森和張茂欽兄弟作為第一代學徒，在這門技術上取得了顯著的成就。他們的堅持和努力使得螺鈿工藝在臺灣得以繼續發展，並且將其推向藝術創作的領域。然而，由於市場需求的變化和技術傳承的困難，螺鈿工藝面臨著傳承的挑戰。兄弟倆的努力和希望，期盼能夠找到合適的傳承者，將這門珍貴的技藝傳承下去，讓更多人能夠欣賞和學習這項美麗的藝術。他們的堅持和付出為臺灣的傳統藝術傳承增添了一道亮麗的風景線。

林烈輝製鑼技藝傳承自其父林午已歷一甲子有年，技藝精湛，銅鑼之選料、製作工序、捶打、銲接、成形等均具有一定的脈絡與格式，累有經驗。瞭解保存者傳習的責任與義務，經常參與社區、學校、文化場域示範製鑼工藝推廣教育及文創活動，有傳習意願。傳承製鑼相關知識與工藝技術，對於鑼之音色、表現以及與排場、陣頭演出，民俗節慶之關係均能有所掌握，為文化脈絡下適當的保存者。

保存者生平或保存團體創立沿革 「排灣族木雕」保存者塗南峰（Laluyu Vodu）為木雕工藝師，生於屏東縣來義鄉。自國中畢業後，就獨自北上到臺北從事建築業包工，後來經歷金融風暴返鄉。習藝過程（所屬流派、擅長的技法或樂器） 返鄉後塗南峰以自己的名字成立工作室，歷經多次改名，最後以「啄木鳥」為名。此命名由來有深層的意義，塗南峰自述：「啄木鳥悉心雕啄醫樹並從中取食，我是以雕刻木頭再創作，賦予木頭新生。」顯示出塗南峰對木雕工藝創作的崇高理念。初期塗南峰透過自學木雕工藝過程曾遭遇瓶頸，尤其在行銷方面。爾後原住民族委員會安排來義鄉就業訪視員宋麗玲前往拜訪塗南峰，並協助他行銷作品。在兩人的努力下，再加上受到原住民族工藝師的認證光環加持，慕名而來的民眾及企業日益漸增。塗南峰曾受邀至桃園國際機場參展，吸引許多外國遊客的目光，同時亦開啟許多民間藝術交流的平台 。技藝特色 此外，塗南峰更致力於培養年輕排灣族族人，希望年輕一代也能傳承木雕這項工藝。只要有心想學習木雕，塗南峰都會傾囊相授，並優先教授生活弱勢的族人，讓他們具一技之長。塗南峰的女兒也在網路通路上成立「屏東縣來義鄉原創人文藝術網」 ，試圖透過融入年輕人的思維積極行銷木雕文創工藝，傳承排灣族的文化。