盧靖枝是台灣關廟鄉香洋村的竹編藝師，生於1946年。她從小隨父母在家學習竹編技藝，並且沒有接受過正式的藝術創作課程。在竹編沒落後，她在1970年代轉型為精緻化及創作，屢次獲得獎項，並且受邀參展。儘管她並未開設店面販賣作品，但對竹編技藝充滿熱忱，並且願意應邀設計製作特殊器具。她對自己的作品充滿自信，每件作品都是她引以為傲的成就。

陳南陽是台灣傳統木雕工藝的傑出藝師，他於1960年畢業後，跟隨陳火木藝師學習茄苳入石柳工藝。在學徒時期，他主要專注於學習木雕的基本技巧，從辨識木材到研磨木工工具，逐漸熟練各種刀法。他在學徒時期學習了茄苳入石柳工藝，並在1962年出師後開始進行廟宇雕刻工作。

許漢珍司阜（1929～）是台灣傳統大木作的傑出代表，他在廟宇建築方面具有卓越的技藝和創造力。他跟隨父親許銅爐司阜學習木作技藝，並在17歲時開始獨立作業。他的作品以寺廟建築為主，共有67座廟宇作品，遍及台南、高雄、嘉義、新北市等地。漢珍司的技藝超凡，他將傳統的木作技藝與現代建築相結合，開發了鋼筋混泥土仿木構造，使得廟宇的建築更加堅固耐震。此外，他自學了「蜘蛛結網」技藝，這是中國傳統建築裡特有的天花板結構及頂部裝飾手法，深受讚譽。他的作品不僅華麗精巧，還維持了傳統廟宇的美學風格。

王永川，國校畢業後，父親王西海是從事頂下桌的木工師父，在其耳濡目染之下，看著前人的作品，靠著自己的分析揣摩，不斷的研究開發，竟也無師亦通自己闖出一片天地，從事神轎製作已有57年的歷史，作品散見全國各地，以臺南市最多。目前在臺南市從事大多神轎製作傳統工藝的師傅，皆是從王永川大轎學藝成功，自行創業，是永川伯感覺最欣慰的事。 對於作品期創造題材多自己決定，在工作過程中最困難的則是設計圖的繪製，至於雕刻則是待設計圖一擬出，將影印圖稿貼在木材上，照樣雕刻即可。

黃德勝是泉州派粧佛藝師陳金泳的徒弟，他的學習過程是在糊紙店裡自主摸索和師傅陳金泳的指導下進行的。起初，他在糊紙店中協助師傅，根據師傅的需要提供所需工具。在這個環境中，他無形中學到了如何製作糊紙作品。師傅並不是一直手把手地指導，多數基本製作方式他需要自己摸索，只有在遇到困難或需要訣竅時，師傅才會提供指導。

林貞鐃是福州派的粧佛藝師，他在臺南市枋橋頭出生，17歲開始學習粧佛藝術，師承家族中的叔叔林利銘。他在家族傳統的指導下，學習了粧佛的技藝。直到40歲以後，他獨立創業，開設了自己的神采佛像雕塑店，並延續家族的藝術傳統至今。

蔡天民是泉州派「西佛國」的藝師，他的家族在粧佛技藝上有著卓越的傳統。他的祖父蔡心和父親蔡南山都是傑出的粧佛藝術家，他們的技藝備受推崇。由於這門技藝在家族中世代相傳，蔡天民自小就開始學習粧佛技藝。他在國小時期就開始幫忙家裡進行粧佛工作，學習基本的技術和工藝。

廖慶章具備傳統彩繪、素描和水墨畫等多方面技能。他的作品在表現傳統風格的同時，也融入了現代美學觀念，具有非常高的藝術價值。他的傳統技法非常優秀，熟練掌握各種色料在不同材質上的運用，並能自如地創作出自由寫意的作品。他的作品源於傳統廟宇彩繪，受到台南潘氏門神華麗風格的影響，同時也融入當代水墨精神，具有個人風格和地方流派特色。

潘岳雄是一位彩繪藝師，來自彩繪藝術世家。祖父潘春源和父親潘麗水都是台灣彩繪領域的知名人士。潘岳雄在藝術上得到了祖父和父親的真傳，他的彩繪作品廣泛應用於門神、樑枋和壁堵等，呈現出非常生動、自然、充滿氣勢的人物形象。他的作品精緻、高度可觀，繪畫技巧非常優秀。潘岳雄不僅持續從事彩繪工作，還在多地進行講學和傳習，培養了眾多的學徒，對於傳統彩繪工作有著使命感。

陳啓村自國小畢業後，14歲開始師承福州籍林光華老師的光華佛店學習雕刻佛像，經歷四年磨練，於1980年（民國六十九年）學成出師，進入當時臺南頗具盛名的福州派「人樂軒佛像雕刻店」擔任頭手初胚師傅，工作之餘積極走訪各地寺廟，並帶著相機仔細記錄寺廟的神佛像及建築木工藝的木雕技法與表現意象，奠定木雕的重要基礎。退伍後積極學習素描與雕塑，1986年（民國七十五年）自行創立啟村雕塑工作室。