廖慶章具備傳統彩繪、素描和水墨畫等多方面技能。他的作品在表現傳統風格的同時，也融入了現代美學觀念，具有非常高的藝術價值。他的傳統技法非常優秀，熟練掌握各種色料在不同材質上的運用，並能自如地創作出自由寫意的作品。他的作品源於傳統廟宇彩繪，受到台南潘氏門神華麗風格的影響，同時也融入當代水墨精神，具有個人風格和地方流派特色。

潘岳雄是一位彩繪藝師，來自彩繪藝術世家。祖父潘春源和父親潘麗水都是台灣彩繪領域的知名人士。潘岳雄在藝術上得到了祖父和父親的真傳，他的彩繪作品廣泛應用於門神、樑枋和壁堵等，呈現出非常生動、自然、充滿氣勢的人物形象。他的作品精緻、高度可觀，繪畫技巧非常優秀。潘岳雄不僅持續從事彩繪工作，還在多地進行講學和傳習，培養了眾多的學徒，對於傳統彩繪工作有著使命感。

陳啓村自國小畢業後，14歲開始師承福州籍林光華老師的光華佛店學習雕刻佛像，經歷四年磨練，於1980年（民國六十九年）學成出師，進入當時臺南頗具盛名的福州派「人樂軒佛像雕刻店」擔任頭手初胚師傅，工作之餘積極走訪各地寺廟，並帶著相機仔細記錄寺廟的神佛像及建築木工藝的木雕技法與表現意象，奠定木雕的重要基礎。退伍後積極學習素描與雕塑，1986年（民國七十五年）自行創立啟村雕塑工作室。

陳忠正，自少時即展現出對畫畫的熱愛，中學畢業後開始向師承洪坤福的姨丈林再興學習「剪黏」與「交趾陶」技藝。他不畏艱辛，離開家鄉，來到宜蘭，從事基本功的學習，包括描摹、捏塑等技巧。他專心致志地磨練工藝，勤奮工作，白天修建廟頂，晚上創作大壁堵，每天工作十幾個小時。在幾年的努力下，年僅二十歲的他已經受到眾人的肯定，並且被譽為「囝仔師」。

林洸沂基於對廟宇建築的濃烈興趣，因此就讀初中時決定中斷學業而去學做廟的手藝，並由祖父帶著他去拜訪雲嘉南地區做廟聞名的林萬有。1964年（民國五十三年）開始了三年又四個月的學徒生涯，跟從林萬有身邊學習寺廟建築、設技、剪黏、雕塑等技術，直到林萬有師年事已高，退出廟宇修建工作，林洸沂才開始獨當一面，收授徒弟，承包寺廟裝飾、浮雕、剪黏等工作。 1980年（民國六十九年）林洸沂在嘉義的孔子廟看見林添木作品後，嘆為觀止，再拜入林添木門下，學習交趾陶釉藥調配、煉製的技巧。

林朝金先生對於打粗胚、細胚、開臉、底漆、粉漆、安金箔，及入神儀式等，均十分精通。林朝金先生將技術傳承予下一代，有進一步傳習他人的力與意願。林朝金先生於民國64年向麥寮丁朝山先生拜師學藝，當時盛行大家樂、六合彩，也是台灣粧佛師傅最為忙碌的時期。丁朝山本店聘請多位來自於外地的師傅，包括江文賀以及丁金皮一起共事，另外也另聘一位專門做粗胚的師傅。林朝金因為在當時資歷比較久，且曾在新竹學習窗花雕刻，因此丁朝山即讓林朝金跟著師傅們一起做，並將技術傳承下來。當時林朝金專做粗胚，也是當時唯一的一位，因此在民國60幾年至70年期間，只要從丁朝山本店出去的每一尊神像，都經過林朝金之手。民國79年林朝金離開丁朝山本店，另外成立「信興神佛雕刻」，而此時亦是大家樂、愛國獎券結束，並開放大陸探親之際。對於台灣神像雕刻業來說，亦是重要的轉捩點。

1979年，在臺北市「華山佛俱店」當學徒，拜林丹明為師，當時店裡有很多系的師父來幫忙，以福州派為主，丁宗華有向師父們請教，並在學習過程中融合其他派系，所以學習得比較多元。丁宗華先生具有木雕、彩繪、粉線雕等多方面工藝能力，具神像雕刻傳統手法精湛，並學習粉線、漆線技巧，從畫稿、雕刻、粉彩等皆兼擅包含入神式，粧佛過程皆可獨立完成。丁宗華先生積極參與至學校及單位工藝推廣及教育，具有傳習的能力與意願。丁宗華迄今從事粧佛工藝已逾40年，並曾參與宮廟的神像修復與整修工作，在文化脈絡下為適當者。

十餘歲置身於台北，拜下泉州派藝師。學藝時間初為照料師傅起居，後開始接觸磨砂修光、修胚等雜務。於服兵役後回嘉義落腳，開始駐紮於雲嘉南各佛具店進行打粗胚。工藝精巧傳神，因此，曾一日開釜粗胚高達5至6尊，可見洲司當時之重要地位。後深耕於北港鎮，經營神山堂雕刻社。後期接觸林派(林起鳳司)泥塑佛像，融合運用於泥塑及木雕。然，於洲司作品可見到融合泉州及泥塑、林派工藝精髓。 目前為洲司獨立創作，無收學徒。傳統工藝分工細膩，技藝精湛，為雲嘉南佛像雕刻業界知名木雕藝師之一。

十四歲國小畢業後，就跟著苑裡姑父處學習木雕，姑父就是他木雕的啟蒙者及帶領者，沒有接受過正統的學院派訓練，完全靠著他的手、及思想發揮，所謂「興之所至，雕刻刀亦隨之」，最能形容他的創造過程，目前有小兒子張光卿一起從事雕刻工作，佛像市場消退後，開始製作手工檜木花瓶。

李藝師浸淫竹編技藝超過半世紀，不儘熟稔竹工，亦精通木工技法，另外並嘗試運用以漆器技法處理竹編作品。以天然漆塗裝竹編作品表面，竹編器物經天然漆處理過後更顯內斂之美，此種特殊技法稱為籃胎漆器，籃胎漆器的運用為其作品上的一個重要特色。