陳銘鴻是一位長期從事獅頭製作的保存者，他使用傳統的技法，通常是捏土成形，然後逐層敷以紙和布，最終製成獅頭。這種技藝要求高超的技巧，作品呈現出來的獅頭具有極高的藝術性。獅頭製作在當地大甲地區的武術發展中扮演著重要的角色，同時也是一種傳統技藝，與當地的民俗文化相互輝映，具有濃厚的地方性特色。

林惠津西元1949年生於臺中大甲，受到祖母與母親的影響，6歲開始跟著學習編織藺草，藺草對於當時的孩子而言也是一種玩具，小時候家裡曾做過木屐草蓆的訂單外銷日本，也會有廠商訂制的圖樣，林惠津在國中時期就會給家人不一樣的編織建議，高中就讀大甲高工家政科，會將學校所學習到的技能結合藺草編織，做不同的變化。

朱周貴春是大甲區的藺草編技藝保存者，他擅長立體化編法和揀花法，並且具有數十年的草編經驗。在藺草編這個傳統技藝中，以「龍鳳蓆」最具代表性，它採用鏤空方式構成龍和鳳的紋飾，編織時需要非常細心且巧妙地計算位置，難度極高，具有極高的藝術性。

鄭玉鑛是澎湖地區具有代表性的木雕師傅，他傳承自家族的木雕技藝，主要以雕刻佛像為主。在澎湖，由於宮廟眾多，各廟的需求各有不同，有大型造型的神像，也有小型的陪祀神和分身神。而在民宅和漁船上供奉的神像大小差別不大，而且由於各村里供奉的主神不同，加上正殿、二帝（王／媽）、三帝（王／媽）等的區分，使得澎湖地區的宗教信仰具有多樣性。

黃友謙，號銅陵叟，生於1932年1月1日，出生在台灣澎湖縣東島（銅山），是彩繪師傅黃文華的長子。在光復後，他隨父親在馬公東甲北極殿學習木雕鑿花與油漆工藝。他於16歲時開始學習彩繪，在1950年代初期，正式加入寺廟彩繪工作，並參與了林投鳳凰殿等工程，這是他最早的彩繪作品。後來，他也在澎湖地區從事廣告看板和廟宇彩畫的工作。

從事木偶雕刻超過50年，作品在布袋戲界素有「潮州尪仔」之稱號，作品遍佈全省多數布袋戲團、傀儡戲團、蒐藏家，高雄皮影戲館也有蒐藏。蘇明雄是屏東縣潮州鎮的木偶雕刻保存者。他的興趣源於父親和哥哥的布袋戲活動，起初他學習布袋戲後場，逐漸對戲偶的製作產生了興趣。從15歲開始，他開始自學戲偶雕刻。

陳忠榮累積四十年的布袋戲偶雕刻的經驗，青年時期的作品不僅承襲的泉州花園頭的精髓，中年後因製作黃俊雄電視金光布袋戲的戲偶而享盛名，所刻戲偶能掌握戲中人物的性格與外貌特徵；近年霹靂布袋戲當紅，林邊師亦能求新求變，與時俱進，為高雄地區傳統布袋戲偶雕刻技術保存者之個中翹楚。其個人亦致力於各類偶戲的戲偶收藏，對保存傳統偶戲不遺餘力。

葉經義師累積五十年的木雕技藝的經驗，青壯年作品不僅承襲了泉州蘇水欽派的精髓，中年後因施作日本寺廟雕刻，融合了日式風格，使其作品具有婉秀的風貌。晚年以創作型題材為主，不論人物或走獸之神韻與動態，均超越了其個人寺廟雕刻的水準，也為泉州蘇派的木雕再創新的高峰。其作品有匠藝而無匠氣，值得推薦登錄為藝師行列。

林水養十三歲離鄉背井，到台北跟隨陳樂觀師傅學習雕刻神佛像，20歲學成之後，輾轉於全台各地、南北奔波，用心學藝，闖出自己的名聲。26歲時南下高雄市創業，開設龍山佛具店。1989年創立高雄市雕刻工會，榮任創會理事長。

蘇義雄擅長遵循古法，對各類神像的造型和神態能夠表現得非常優美和圓融，展現出紮實的技藝和深厚的藝術涵養。他精通脫胎技法，擅長使用錦雕、漆線、粉線等工法，展現出細緻和紮實的功力。這些技法使他的作品具有更高的藝術價值。蘇義雄曾拜師學習開斧、入神、開光等儀式的咒語、符法和儀式。他通曉佛像在雕刻製作過程中各種儀式與法事，這使得他的作品更具傳統的神聖和神秘感。他所經營的義山佛店保持著傳統製作神像的古法。在店內，有經驗豐富的粗胚、修光、修飾師傅，他們遵循傳統的雕刻和儀式，使得蘇義雄的作品在高雄市內獨具特色，並且延續著傳統技藝的精髓。