口鼻笛在排灣社會制度裡有密不可分的關係，其音「高下清濁中節度」，是台灣原住民樂器中，唯一可以發出複音音樂的樂器。口鼻笛為兩種樂器，一是用嘴吹的口笛，一是用鼻吹的鼻笛，口笛在排灣社會裡是談戀愛時，少男用口笛來追求少女與紓發失戀的情緒，鼻笛樂音哀愁則是用於喪事時，安慰親屬。傳統口鼻笛是三至五孔，傳統的口鼻笛在排灣社會中只有具有地位、功績、視為勇者的男人才可吹奏，是排灣族人精神與情感的重心。

吳明生是一位習京劇藝術的老師，後來轉行習京胡，並拜梅派京胡大師學藝，展現出優秀的京胡演奏技藝，保留了少數堅持使用絲弦的拉胡琴琴師之一，呈現了梅派京胡的古風音色和唱腔，具有高度的代表性和藝術價值。他的傳統表演藝術知識和技藝得到充分體現，符合《傳統表演藝術登錄認定及廢止審查辦法》第4條第1款的要求。

北管音樂惟基隆最具代表性之傳統音樂，且為鷄籠中元祭重要之陣頭音樂，聚樂社一組為福祿派代表，成員以崁仔頂為班底，該社團持續運作且定期排練出陣，有助於北管音樂傳習。北管戲曲之傳入基隆，大約有120年之歷史。受宜蘭西福之爭波及，基隆亦分西皮、福祿兩派，以市區旭川河為界，壁壘分明，競爭甚烈。 自道光二十五年（1845）由宜蘭傳入基隆的北管戲團，西皮派以得意堂系統為大宗，福祿派以聚樂社系統為大宗，其餘包含暖暖靈義郡（福祿派）、儒霖堂（西皮派）等，西皮、福路兩派互不相讓，時有爭端，甚至讓基隆廳長發出諭告予以警惕。當時西皮派以廟口生意人為主，福路派則以苦力為主，兩派以旭川河為分界線，彼此都抱持著「打贏告就贏」的心理，先打再說，使得械鬥愈演愈烈。 明治四十年（1907）基隆廳透過參事會議的舉行並邀請地方士紳參與，提出將兩派神像迎入媽祖宮—慶安宮供奉的建議，樂器、旗幟則全部沒收，並得到士紳的支持。 而後，在地方人士的協商與日本政府的監督下，改以「拼陣頭代替打破頭」的陣頭競賽方式，取代流血衝突。難得的是，過去的衝突走向融合的發展，如今透過祭典儀式還能看見。在「雞籠中元祭」七月十三日下午進行「迎斗燈」市街遶境過程中，可以看見得意堂與聚樂社在進入昔日的旭川河分界線時，會以交換前導位置、握手致意的方式，展現相互尊重的和諧畫面。