寺廟彩繪在台灣文化中佔據著重要的地位，不僅是宗教信仰的表現，更是具有歷史性、人民性和地方特色的藝術。然而，這項傳統藝術正面臨嚴峻挑戰。隨著社會現代化和寺廟建築的改建，傳統的寺廟彩繪受到威脅。木造廟宇被水泥、石雕取代，傳統的彩繪技藝因此逐漸失傳。這種變遷不僅在宜蘭，而且在台灣各地都普遍存在，傳統寺廟彩繪的美麗和獨特性因此面臨消失的風險。

蔡榮祐先生長期投入陶藝創作與研究，他的作品不僅符合藝術性、特殊性與地方性等傳統藝術審查基準，更在造型、材料及思維上跨越了傳統陶藝的框架。他的創作突破了既有的陶藝風格，顯示出對傳統的融合和對創新的追求，是一位值得被登錄保存的陶藝家。

單志淵師事多位古琴製作師傅，此生皆投入斫琴志業，並按照古法記載，斫琴必開鑿琴頭的舌穴、聲池、琴尾的韻沼以及琴身中的天地柱，是傳統唐宋古法中最重要的「聲形韻象」的部分，能導致全面良好共鳴，保存古琴製作完整工序。亦有多位名家彈奏與收藏其作品，且擁有完整的製琴空間與設備，能正確體現古琴製作之知識與技藝。單志淵已有多位子弟長期培育中，並持續於自身樂器工坊及多所大學授業，具教學熱忱並具傳習能力與意願。單志淵遵循古法，堅持幾乎失傳之唐宋傳統，以傳統工法斫琴，於斫琴技藝上嚴謹專注，對待古琴如藝術品般，並充分展現個人技藝與時代特色，於文化脈絡下為適當者。