馬蘭複音歌謠，也被學界稱為「對位式複音歌唱」，是阿美族獨特的歌唱形式。這種歌唱技法自1922年日治時期起就受到學者的關注，並在臺灣光復後得到推廣。在這個歌唱風格中，至少需要兩位或兩位以上的成年族人，其中一位男性擔任領唱，唱一段開頭的部分，然後由其他歌者接唱。通常，女性負責高音部分，而其他人則在一般音域內演唱。每位歌者都要善用自己的生活經驗，發揮技巧來改變旋律和即興填詞。在主唱者的音域中穿梭，使歌曲在過程中變化豐富，但結束時又能合為一體。這種特殊的歌唱技法在臺灣原住民中是少見的，因此享有天籟之音的美譽。

莊萬枝，生於昭和11年(1936)，馬公東衛人。民國38年(1949)曾隨舅舅學習拳頭功夫。 東衛於清朝時期武館盛行，自然發展出獅陣，涼傘技藝雖不像獅陣那樣熱鬧，卻需紮實武術基礎。涼傘為神物，不能隨意放置或不尊重，更不得作為武器使用。多數拳頭師拿起涼傘，從原本的遮蔽及開路用途衍化出特殊技藝，套路常為廟宇之有形元素、道士步或為拳頭步。涼傘套路皆無圖形，師傅僅動作示範，言語傳授。

張日貴將屏東滿州民謠保存下來，這種音樂源於最基層的生活文化，反映了當地人的生活和價值觀。他的工作有助於保護和傳承這種音樂形式，同時開創了鄉鎮區域化音樂特質，使得當地文化得以保存。張日貴的努力使得滿州民謠具有獨特的鄉鎮區域化音樂特質。他的創作和表演豐富了這種音樂風格，並且帶有他自己對於當地人情世故的獨特理解，使得音樂更具情感和生命感。儘管保存者能夠開創音樂特質，但滿州民謠的傳承並不容易。這種音樂形式需要持續的努力和投入，才能確保它不會失去。張日貴的工作有助於提高人們對這種傳統音樂的認識，同時也為後人提供了學習和傳承的機會。

陳英女士具備出色的恆春民謠演唱技藝，能夠表現恆春民謠的六大調。她的表演技巧優秀，唱作俱佳，並且這些表演都是根據自己的生活經驗即興演出的。她不僅具有深厚的知識和技藝，還能正確體現恆春民謠的特色，符合「傳統表演藝術登錄認定及廢止審查辦法」第4條第1款的認定基準，即具有代表性。

朱丁順是一位熱愛恆春民謠的傳承者，他的音樂表演能夠真實地反映古昔常民生活，成為臺灣民歌中具有全國性特色的代表。恆春民謠在其中呈現地方色彩非常鮮明，是恆春半島特有的說唱藝術形式。然而，這種傳統的說唱藝術需要即興表演，因此傳承並不容易。儘管朱丁順已經年過八旬，但他的音質依然優美，表現卓越。他致力於保存和推廣恆春民謠，並且在全國范圍內具有領先地位。他的努力有助於保護這一珍貴的文化遺產，使更多的人能夠了解、欣賞恆春半島特有的民間藝術。

謝水能是排灣族音樂傳統中口笛和鼻笛吹奏文化最具代表性的藝術家之一。這項文化反映了排灣族的階級制度、生活形態、音樂特色和工藝美學，具有重要的保存價值。他擅長演奏雙管鼻笛和口笛，所呈現的音樂內涵包含了族群的古調歌謠文化資產，這在藝術和藝術史上具有價值，並且這些傳統音樂形式面臨著失傳的危機。另外，許坤仲先生在雙管縱笛吹奏技巧和製笛工藝方面也有優異的表現。

許坤仲是北排灣（Raval）族人，他所屬的家族是Pavaval jung（巴瓦瓦隆），是一個世襲的工藝家族。這個家族的先輩們都精通雕刻、打鐵、建築等精緻手藝。許坤仲從小就開始傳承父親（Vaiki）的打鐵、禮刀和排灣笛等製作技藝。他的製作技藝尤其在口笛和鼻笛方面表現得非常精湛。他常常在笛身上雕刻各種紋飾，包括陶壺紋、人頭紋、百步蛇紋、連杯紋，以及狀似蛇身鱗片的菱形紋等。這些雕刻非常精巧細緻，使得他的作品在音樂性傳承的同時，也具有了視覺藝術的表現。這成為了許坤仲筆下鼻笛最獨特的特色之一。

口鼻笛在排灣社會制度裡有密不可分的關係，其音「高下清濁中節度」，是台灣原住民樂器中，唯一可以發出複音音樂的樂器。口鼻笛為兩種樂器，一是用嘴吹的口笛，一是用鼻吹的鼻笛，口笛在排灣社會裡是談戀愛時，少男用口笛來追求少女與紓發失戀的情緒，鼻笛樂音哀愁則是用於喪事時，安慰親屬。傳統口鼻笛是三至五孔，傳統的口鼻笛在排灣社會中只有具有地位、功績、視為勇者的男人才可吹奏，是排灣族人精神與情感的重心。

少妮瑤·久分勒分於1992年就讀神學院時，受到施余金城（Sujalu）的啟蒙，開始接觸排灣族的鼻笛音樂。在她的回憶中，小學時曾經見過部落內的耆老吹奏單管鼻笛，但當時並未意識到傳統音樂文化的價值，只知道那是她們馬里巴（Maljipa）部落東源村的音樂。直到進入神學院音樂系，莊春榮（哈尤·尤道）牧師開設了原住民樂器課程，並邀請不同族群的藝人來校內教授傳統樂器，少妮瑤才開始意識到民族音樂的概念。

明興閣掌中劇團是台灣少數保留後場樂隊的劇團之一，他們的演出伴奏北管布袋戲，展現了技藝精湛且具有藝術性的特點。這種演出方式在台灣已經相當罕見，使得明興閣掌中劇團在布袋戲領域中獨具特色。這個劇團的特殊性還體現在他們的師承和技藝傳承上。他們師承於林邊的全樂閣，涵蓋了操偶、文武場、木偶雕刻、服飾、頭盔製作等多個方面的技能。而這些工作都是由家族成員共同完成，這種傳統的家族式傳承使得明興閣掌中劇團在布袋戲的製作過程中保持著高水準的藝術品質。