謝雅秀娘家祖傳手藝，由外祖母莊許汝（冠夫姓）和姨婆施許段（冠夫姓）傳承下來，母親謝莊蘭（冠夫姓）的五個姊妹皆習得此藝，謝雅秀從小耳濡目染，於13、14歲時開始學習纏繞線花的製作技巧，初中畢業後曾當過護士並利下班後及休假時間幫忙製作纏花，而後北上工作才暫別纏花的製作工作。直到24歲返鄉結婚才又接下家中纏花的工作，除了持續以傳統工法製作，謝雅秀也製作創新的春仔花，並利用複合媒材和傳統春仔花結合，以因應當代的潮流。

許金棒自13歲起跟隨父親許協榮先生學習木偶雕刻技術，能詳實介紹工序工法，並在各類型布袋戲發展下，開發新式大型偶頭，可見其熟知並能正確體現偶頭製作之知識、技藝與文化表現形式。許金棒積極協助木偶雕刻製作之教育推廣工作，民國76年（西元1987年）、民國88年（西元1999年）在學校傳習，民國89至90年（西元2000-2001年）間亦有傳習紀錄，具偶頭製作之傳習能力與意願，其子亦承襲其技法。其家族素有「員林山頂尪仔頭」之美稱，且許金棒從事偶頭雕刻工作已逾50餘年，承襲父親木偶雕刻技術，在文化脈絡下為適當者。

師承關係：徐析森─徐炳根、徐炳標、徐柄垣─徐世昌、徐世河。木偶雕刻在徐家已傳承數代，徐柄垣的父親徐析森是彰化頗負盛名的神像雕刻師。日治末期受戰事影響，臺灣掌中戲團木偶來源無法再從大陸取得，劇團乃前來彰化向徐柄垣之父徐析森訂製戲偶，「阿森仔頭」偶頭雕刻在工藝精巧，在布袋劇團備受肯定。徐柄垣在出生於木雕工藝世家，從小耳濡目染，十六歲開始正式學藝，木偶之外，也雕刻佛像與人頭像。.從第一代徐析森創發，到第二代徐炳根、徐炳標、徐柄垣三兄弟傳承，如今來到第三代，由徐世昌和徐世河承襲技藝，其中徐世河畢業於臺中明道中學美工科雕塑組，接受專業美術訓練，加上從小就在父母身邊幫忙，一點一滴學習著戲偶雕刻的技藝，雖然曾經想出外闖出自己的一片天，在民國82年（西元1993年）以後，父親為霹靂布袋戲刻偶的工作量相當大，他便偶爾返家幫忙佛像生意，也逐漸體會家族技藝薪傳的重要性。如今已得父親幾分真傳，延續「巧成真」戲偶雕刻事業。

許朝宗長年持續從事傳統陶瓷製作，仿古瓷器陶藝精良，熟知登錄項目流派知識，並嫻熟其工序、工法等技藝，又融合天目釉古法，開創出高溫鐵鏽花的釉燒技法，正確體現該文化表現形式。許朝宗曾任教新北市鶯歌高級工商職業學校師徒制專任師傅11年，致理科技大學駐校藝術家9年，培育養成的子弟活躍於陶藝界。本人表示有意針對仿古陶瓷技藝，繼續推廣與栽培更年輕新秀，具該登錄項目之傳習能力與意願。許朝宗長期在鶯歌陶瓷業界持續多年推動仿宋、元、明、清古窯陶藝，擁有豐富經驗，及獨到工藝見解，為鶯歌「仿古陶瓷」文化脈絡之適當保存者。

林清河出生於做陶世家，從小就在泥土堆長大。從小就曾為家裡窯場放牧水牛（註：早期還沒有練土機時，大部分的窯廠都有飼養水牛來協助練土（踩土））。年紀漸長，除了上學外，都要在窯場幫忙，因而學習到許多做陶技術與經驗。 1977年，父親林双喜先生因為兄弟分產獨立經營添興窯。1979年，林清河返家接手協助父親管理添興窯，1980年起由於林清河已經熟稔相關營運，父親双喜先生集另外進入國泰人壽保險公司經營壽險業務，走上人生的第二春。自此，林清河即獨立挑起添興窯的經營。

林國隆先生具備數十年傳統柴燒經驗，在陶器不上釉的狀態之下，能控制燒出火痕、金銀彩、落灰、流瀑、結晶體系之魚卵結晶、哈密瓜紋理、翡翠青瓷等柴燒風格，掌握各種風格的燒製方式，熟知並能正確體現該登錄項目之知識、技藝與文化表現形式，並具代表性。林國隆先生創立柴燒研究會，並多次舉辦柴燒國際研討會，積極培訓傳統柴燒人才，具該登錄項目之傳習能力與意願。林國隆先生為水里蛇窯第三代窯主，堅持保存傳統柴窯燒成工藝，帶領窯場成功轉型發展，在文化脈絡下為適當者。

黃煥彰1957年生於埔里鐵山里，為家中長子，自幼與紙為友，13歲(1970年)開始協助紙廠作業， 22歲(1979年)退役後，全力投入家族事業，一身手抄紙技藝皆承其父親黃耀東嚴謹訓練。投入造紙工作已近50年。黃煥彰先生具有長期造紙經驗，從辨識原料優劣、材料處理、技術產品研發、配方、打漿、抄紙、烘紙等手工造紙技藝皆嫻熟，能製造上百種類紙張，熟知並能正確體現該登錄項目之知識、技藝與文化表現形式，並具代表性。黃煥彰先生自幼與紙為友，日後繼承家業，所帶領之廣興紙寮，於民國80至90年代即成立了抄紙體驗營，推廣保存傳統手工紙文化，具該登錄項目之傳習能力與意願。黃煥彰先生投入造紙工作已近50年，在面臨社會環境的變遷之下，仍能保持傳統手工造紙技藝，在文化脈絡下為適當者。

李清榮匠師習藝融合了金門、臺南、臺北等地糊紙傳統技術，優良技藝成為匠師仿效風格特色。李清榮匠師因應民間社會就建醮、法事、喪葬、歲時等需求進行糊紙製作，其中特別是大士爺等神像人物像的風格及技法最具特色。李清榮匠師的糊紙製作，不僅作工精細同時講求立體感，透過豐富的紙材運用及人物肢體角度的裝置，發展成為具備獨特個人特徵的糊紙風格。

張秋山匠師所製作的糊紙作品，承襲茂興齋四代的製作傳 統，不僅技術熟練製作出民間需求的各項糊紙類型，就人 物、屋厝的造型比例、用色搭配上皆充滿著傳統美感特質。茂興齋糊紙店為臺北地區罕見的百年糊紙之家，張秋山匠師傳承父執輩的手藝，糊紙世家的背景讓張秋山匠師有機會前往大臺北各地施作大型靈厝糊紙。張秋山匠師施作的大士爺、靈厝的風格完全體現了臺北各地糊紙藝術的地方色彩。

保存者生平或保存團體創立沿革 琉璃珠qata保存者江雅蕾（Angkil）出生於北排灣族亞族Ravar（拉布爾）中的貴族家族Tjatjimaraw。江雅蕾自1993年起，與丈夫雷賜一起工作並學習琉璃珠及鑲嵌珠畫的工藝與相關知識，兩人於1996年一同研發出晶土水玉琉璃珠 。 江雅蕾承襲古琉璃的工藝技法，充分展現北排灣族亞族布曹爾（Vuculj）及拉瓦爾（Ravar）在地圖騰與形制。江雅蕾成立「三地門排灣三寶工藝館」並擔任「晶土古琉璃珠」負責人，積極辦理琉璃珠教學。並在排灣族各部落長期擔任琉璃珠講師，投入琉璃珠製造、研發與口傳之傳習。傳習範圍包含屏東、臺東等地；傳習對象除排灣族外亦含括布農、卑南等族群，實踐傳統文化產業傳承。