王保原為潮汕派剪黏司傅何金龍、王石發直系傳人，並擅泥塑，技藝精湛，曾經修護何金龍剪黏及葉王交趾陶作品。其構圖佈局具空間層次，塑造人物動作、表情栩栩如生，剪黏特色工法有「摃槌」（將玻璃剪成火柴棒狀）與「甲毛」（剪成細毛狀），並能使用早期瓷碗碟盤豐富多樣的紋樣釉色，曲勢度形加以剪裁，黏貼手路細緻，對施作過程之工具及材料運用考究，保存剪黏製作特出的技藝與知識。

翁明輝的繼父方老莊是製作竹盾的師傅，他在1959年向隔壁的清水祖師廟借了一面盾牌參考。因為當時關廟有廟會活動，陣頭急需使用盾牌，繼父將借來的盾牌賣給了陣頭。但當他要重新製作盾牌歸還給原主時，他卻突然罹患青光眼，加上重感冒，導致雙眼失明。在這種情況下，翁明輝接手學習如何製作盾牌。繼父解釋製作步驟，母親則在旁協助指導，最終完成了這看似不可能完成的任務，也開啟了他的盾牌製作生涯。

莫永崇於民國33年3月中斷學業，前往竹山郡竹材工藝傳習所學習竹編，師承張清波先生及助理教師黃宗能（原名黃滿）。在民國42年，受到黃滿老師推薦，莫永崇進入南投縣特產工藝研究班，進行為期4個月的研習。在這段期間，他有幸得到臺灣工藝之父顏水龍老師的親自指導。

盧靖枝是台灣關廟鄉香洋村的竹編藝師，生於1946年。她從小隨父母在家學習竹編技藝，並且沒有接受過正式的藝術創作課程。在竹編沒落後，她在1970年代轉型為精緻化及創作，屢次獲得獎項，並且受邀參展。儘管她並未開設店面販賣作品，但對竹編技藝充滿熱忱，並且願意應邀設計製作特殊器具。她對自己的作品充滿自信，每件作品都是她引以為傲的成就。

陳南陽是台灣傳統木雕工藝的傑出藝師，他於1960年畢業後，跟隨陳火木藝師學習茄苳入石柳工藝。在學徒時期，他主要專注於學習木雕的基本技巧，從辨識木材到研磨木工工具，逐漸熟練各種刀法。他在學徒時期學習了茄苳入石柳工藝，並在1962年出師後開始進行廟宇雕刻工作。

許漢珍司阜（1929～）是台灣傳統大木作的傑出代表，他在廟宇建築方面具有卓越的技藝和創造力。他跟隨父親許銅爐司阜學習木作技藝，並在17歲時開始獨立作業。他的作品以寺廟建築為主，共有67座廟宇作品，遍及台南、高雄、嘉義、新北市等地。漢珍司的技藝超凡，他將傳統的木作技藝與現代建築相結合，開發了鋼筋混泥土仿木構造，使得廟宇的建築更加堅固耐震。此外，他自學了「蜘蛛結網」技藝，這是中國傳統建築裡特有的天花板結構及頂部裝飾手法，深受讚譽。他的作品不僅華麗精巧，還維持了傳統廟宇的美學風格。

王永川，國校畢業後，父親王西海是從事頂下桌的木工師父，在其耳濡目染之下，看著前人的作品，靠著自己的分析揣摩，不斷的研究開發，竟也無師亦通自己闖出一片天地，從事神轎製作已有57年的歷史，作品散見全國各地，以臺南市最多。目前在臺南市從事大多神轎製作傳統工藝的師傅，皆是從王永川大轎學藝成功，自行創業，是永川伯感覺最欣慰的事。 對於作品期創造題材多自己決定，在工作過程中最困難的則是設計圖的繪製，至於雕刻則是待設計圖一擬出，將影印圖稿貼在木材上，照樣雕刻即可。

黃德勝是泉州派粧佛藝師陳金泳的徒弟，他的學習過程是在糊紙店裡自主摸索和師傅陳金泳的指導下進行的。起初，他在糊紙店中協助師傅，根據師傅的需要提供所需工具。在這個環境中，他無形中學到了如何製作糊紙作品。師傅並不是一直手把手地指導，多數基本製作方式他需要自己摸索，只有在遇到困難或需要訣竅時，師傅才會提供指導。

林貞鐃是福州派的粧佛藝師，他在臺南市枋橋頭出生，17歲開始學習粧佛藝術，師承家族中的叔叔林利銘。他在家族傳統的指導下，學習了粧佛的技藝。直到40歲以後，他獨立創業，開設了自己的神采佛像雕塑店，並延續家族的藝術傳統至今。

蔡天民是泉州派「西佛國」的藝師，他的家族在粧佛技藝上有著卓越的傳統。他的祖父蔡心和父親蔡南山都是傑出的粧佛藝術家，他們的技藝備受推崇。由於這門技藝在家族中世代相傳，蔡天民自小就開始學習粧佛技藝。他在國小時期就開始幫忙家裡進行粧佛工作，學習基本的技術和工藝。