吳正宏從小跟隨父親吳文生習藝，接受泉州派傳統「車做」的完整養成訓練；長年持續從事傳統陶瓷製作，尤其腳踢轆轤製陶法，並已具備大磁手之技藝；熟知登錄項目之流派知識，並充分掌握相關工序、工法等技藝，正確體現該文化表現形式。符合《傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法》第 4 條第 1 款條件「熟知並能正確體現該登錄項目之知識、技藝及文化表現形式」。吳氏長期參與各項陶藝推廣活動，除傳授技藝予其子吳明儀，並培育多位陶師，具該登錄項目之傳習能力與意願。符合《傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法》第 4 條第 2 款條件「具該登錄項目之傳習能力及意願」。吳氏是泉州晉江磁灶第23代傳人，家傳淵源深厚，是鶯歌當地堅持傳統手工製陶重要耆老，為晉江磁灶陶藝流派文化脈絡下之適當保存者。符合《傳統工藝登錄認定及廢止審查辦法》第 4 條第 3 款條件「在文化脈絡下為適當者」。

李文武從事雕刻創作四十餘年，熟知沉香雕刻材料知識與技藝。致力沉香雕刻教學與推廣，具有傳習能力及熱忱。保存者有數十年的沉香雕刻推廣經驗，具有相當成效，且為知名藝師，於文化脈絡下為適當者。1973 隨日本雕刻師木刻基礎 1973 隨周以鴻丶周邦勇老師習國畫。

葉佳水先生精通武獅演出之套路及儀禮動作而能延伸製作獅頭、五色獅被及三才、獅婆、大頭佛系列，對於獅頭製作的傳統工序、工料、工法等知識技藝有相當完整的理解，於製作獅頭上仍秉持著傳統土塑、紙糊等手路，同時在符合傳統式樣之上進行材料輕量等改良研發，其技藝及文化表現皆符合認定基準。葉佳水先生成立武德堂聚英武館，開館授徒，其子傳承其技術，而後續也有徒孫傳承獅頭製作，並長年在桃園市內中小學推廣教學，葉佳水先生對該項傳統工藝傳習具高度意願。葉佳水的獅頭製作技藝延續傳統施作的原則，嚴守武獅之儀禮禁忌、尺度與風俗信仰，同時也適度融合當地的文化符號及舞獅操作需求等考量，為文化脈絡下合宜的保存者人選。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族陶壺（三地門鄉）保存者雷斌（Masiswagger Zingerur，瑪斯斯格• 金路兒）1972年生於屏東縣內埔鄉。1990年左右，雷斌的父親雷賜（Umas Zingrur，巫瑪斯•金路兒）開始嘗試製作陶壺，雷斌在耳濡目染下，與父親一同學習。雷斌高中念書時選擇雕塑組，學習當代的陶藝製作技法，如拉胚、灌膜、上釉及燒釉等。雷斌退伍後，正式投入原住民族陶壺的工藝研究，透過考古學文獻與實地調查，請教阿美族、達悟族族人關於製陶的方法，並參考其他南島語族的製陶技法，開始著手從事陶藝創作。雷斌自學多年後，其技藝臻至成熟精湛。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

保存者生平或保存團體創立沿革 「排灣族木雕」保存者莊太吉（akinu，阿給努）為木雕工藝師，1949年生於屏東縣來義鄉。莊太吉從日新工商夜間部半工半讀完成學業後，曾做過醫院助理、建築業綁鐵工等工作。爾後透過文化自覺開始學習木雕。莊太吉剛開始學習木雕時，是憑著自身的感覺，四處請益，邊刻邊學，在不斷地努力下創造出自己的特色。 其木雕作品的題材大部分採自排灣族人崇敬的百步蛇、太陽等圖案或傳統領袖的肖像。後期作品則將現代生活與排灣族傳統圖案融入木雕作品中，作品風格具有設計感與特殊性，逐漸在原住民木雕領域建立起自身品牌。莊太吉除了自學木雕外，亦熱心於傳承木雕工藝。他曾在來義國小與來義國中擔任木雕班導師，並受原住民族委員會委託擔任社區木雕技藝講師。後來更被國立臺灣工藝研究發展中心列為第三屆「臺灣工藝之家」，顯示出其精湛的木雕工藝技術。

保存者生平或保存團體創立沿革 「排灣族木雕」保存者塗南峰（Laluyu Vodu）為木雕工藝師，生於屏東縣來義鄉。自國中畢業後，就獨自北上到臺北從事建築業包工，後來經歷金融風暴返鄉。習藝過程（所屬流派、擅長的技法或樂器） 返鄉後塗南峰以自己的名字成立工作室，歷經多次改名，最後以「啄木鳥」為名。此命名由來有深層的意義，塗南峰自述：「啄木鳥悉心雕啄醫樹並從中取食，我是以雕刻木頭再創作，賦予木頭新生。」顯示出塗南峰對木雕工藝創作的崇高理念。初期塗南峰透過自學木雕工藝過程曾遭遇瓶頸，尤其在行銷方面。爾後原住民族委員會安排來義鄉就業訪視員宋麗玲前往拜訪塗南峰，並協助他行銷作品。在兩人的努力下，再加上受到原住民族工藝師的認證光環加持，慕名而來的民眾及企業日益漸增。塗南峰曾受邀至桃園國際機場參展，吸引許多外國遊客的目光，同時亦開啟許多民間藝術交流的平台 。技藝特色 此外，塗南峰更致力於培養年輕排灣族族人，希望年輕一代也能傳承木雕這項工藝。只要有心想學習木雕，塗南峰都會傾囊相授，並優先教授生活弱勢的族人，讓他們具一技之長。塗南峰的女兒也在網路通路上成立「屏東縣來義鄉原創人文藝術網」 ，試圖透過融入年輕人的思維積極行銷木雕文創工藝，傳承排灣族的文化。

谷秀紅女士能操作布農族最高竿之12竿織布技法，並了解織布相關器物製作方式，包括：整經架、夾線板、綜棒、分層棒、固定棒、腰帶、織布箱、緯線梭子、線材等。其不僅熟知並能正確體現該登錄項目之知識、技藝與文化表現形式。谷秀紅女士長久以來接受各級學校邀請及委託，傳授布農族傳統織布技藝，致力推廣本項工藝，具傳習能力及強烈傳習意願。谷秀紅女士為南投縣布農族濁水溪線主要的編織傳習者，是目前濁水溪主流的潭南、雙龍、人和、地利4個部落中，被公認的傳統織布文化代表。在文化脈絡下為適當者。

熟知竹籠茨建材特性、建築結構原理，並善用建材表現造型美感。具竹籠茨建造之知識、技藝及經驗，並熱心傳承與推廣，為文化脈絡下不可多得的適當保存者。台南市安南地區新吉庄，早年為鹽鹼旱澇之地，許多伏流水與河床飄忽不定，歷年均有「做大水」災情，地方稱呼氾濫河川為「青瞑蛇」。居民為求住居安穩，遂發展出「竹籠茨」建築工法，以竹管為梁柱，並以鑿孔穿榫方式銜接結構。於大水過後，將未倒塌竹屋，敲除壁面土泥減輕重量後，即可扛起快走，移至高地躲避下一次水患。 「竹籠茨」是臺南台江地區的傳統民居形式，以口徑尺寸各異的竹管，鑿口榫接之後架接成屋。頂棚覆以芒草、茅草遮雨。周圍四壁常以竹編夾泥牆代之。其屋基僅擱置於平坦硬地上，並未埋入地下，俟大水氾濫退去，敲破四周壁垣減輕重量，再以人力扛至高地等待洪水退去。充分反映鹽分地帶、易淹水地區的居民生存智慧。

章潘三妹（賽夏名：’away a ta:in Sawan）從事賽夏族竹藤編工藝已逾50年，自幼學習父親的賽夏族竹編技法，30歲時亦師從張憲平藝師學習竹籐編，竹藤編技術紮實且優秀。章潘三妹將賽夏族歷史重要及代表性文化意義，例如「海龍女」、「雷女」、「祖靈眼」、「山紋」帶進編器，自民國八十一年（1992年）起多次獲獎，民國九十一年（2002年）曾以作品「賽夏生活印象」獲國家工藝獎二等獎，熟知並能正確體現賽夏族竹籐編工藝之知識、技藝與文化表現形式。章潘三妹成立蓬萊工作坊，長期擔任苗栗縣賽夏文化藝術推展協會理事長、蓬萊村長，持續教導族人編織技法，並以傳徒多人，有些弟子亦已獨立經營工坊。章潘三妹推廣賽夏族傳統文化不遺餘力，具備該登錄項目之傳習能力及意願，為賽夏族竹藤編的重要傳承人，在文化脈絡下為適當者，並符合傳統工藝保存者認定之條件。