第一代師傅是由學甲鎮李全傳授於本庄李賞，1946年（民國三十五年）後再傳莊紅蟳。在1949年（民國三十八年）時，創下西港刈香天子門生陣頭的先例，便是將歌唱技藝傳承給女性。 1971年（民國六十年）起，則由曾其材師傅教授，但於1994年（民國八十三年）香科後，因老師傅辭世，又因當時無樂譜記載，導致傳承困難，而後停陣。 2008年（民國九十七年）時（己丑香科前年），余千歲與本宮奉祀主神吳府千歲、池府千歲降駕，指示李仲義副主委必須在此次香科一定要將 本宮天子門生再重新組陣。 經過地方士紳及熱心人士奔走，人神共同努力之下，終於將瀕於失傳12年的吉安宮天子門生，重現世人眼前，並且於己丑科成功出陣。

港墘太平歌團是一支具有深厚傳統背景的表演團體，他們的演出形式兼具優雅和俗氣，保留了傳統太平歌的曲調風韻，同時融入了雅俗二元的特色，呈現出獨特的藝術風貌。這種唱奏合一的演出形式，展現了他們的高度藝術性。港墘太平歌團的特殊之處在於他們的傳承與練習。陣中的成員來自四代同團，他們不僅傳承了太平歌的口唱傳統，還融入了傳統樂器的合奏，使得他們的演出整齊有序，音樂與口唱相得益彰，展現了高水平的演出技藝。這種整齊的陣容和高水平的演出，突顯了他們的特殊性，吸引著觀眾的目光。此外，港墘太平歌團在地方上扮演著重要的角色。作為西港刈香活動中的重要文陣，他們代表著虔誠的信仰，傳承著百餘年的歷史。他們的表演充分體現了地方流派的特色，不僅是一種文化的傳承，也是對當地信仰與傳統的堅持。通过這樣的表演，他們保護了地方文化的多樣性，並為觀眾呈現了一場極具特色的藝術盛宴。

陳添火先生出生於大正5年(1916年)，是暖東靈義郡的北管老師之一，各種北管樂器與牌子皆能演奏，主要屬於北管中的福路派。

黃榮泉(1932~2019)，桃園復興人，其所吟唱者，於文化及族語能力急遽變遷與衰退的今日，彌足珍貴。而其所吟唱之內容，始於泰雅族由南投瑞岩祖源地遷徙，輾轉擴散流佈至大漢溪上游沿線今新竹縣尖石鄉、桃園縣復興鄉，鉅細靡遺的傳頌相關之部落遷徙源流。

頭髮舞為雅美族獨有，其藝術價值已獲肯定。除日治時期文獻外，臺灣光復後有蔡麗華(1985)，李天民(1996)，林子晴、胡正恆(2005)，郭俞君(2007)，呂鈺秀(2009)，錢善華(2010)等之研究。林子晴、胡正恆(2005)的研究指出頭髮舞有一個製造最高潮之舞蹈樂段，以四分音符重音的不規則出現，製造類似變態拍子的效果。

馬蘭複音歌謠，也被學界稱為「對位式複音歌唱」，是阿美族獨特的歌唱形式。這種歌唱技法自1922年日治時期起就受到學者的關注，並在臺灣光復後得到推廣。在這個歌唱風格中，至少需要兩位或兩位以上的成年族人，其中一位男性擔任領唱，唱一段開頭的部分，然後由其他歌者接唱。通常，女性負責高音部分，而其他人則在一般音域內演唱。每位歌者都要善用自己的生活經驗，發揮技巧來改變旋律和即興填詞。在主唱者的音域中穿梭，使歌曲在過程中變化豐富，但結束時又能合為一體。這種特殊的歌唱技法在臺灣原住民中是少見的，因此享有天籟之音的美譽。

莊萬枝，生於昭和11年(1936)，馬公東衛人。民國38年(1949)曾隨舅舅學習拳頭功夫。 東衛於清朝時期武館盛行，自然發展出獅陣，涼傘技藝雖不像獅陣那樣熱鬧，卻需紮實武術基礎。涼傘為神物，不能隨意放置或不尊重，更不得作為武器使用。多數拳頭師拿起涼傘，從原本的遮蔽及開路用途衍化出特殊技藝，套路常為廟宇之有形元素、道士步或為拳頭步。涼傘套路皆無圖形，師傅僅動作示範，言語傳授。

張日貴將屏東滿州民謠保存下來，這種音樂源於最基層的生活文化，反映了當地人的生活和價值觀。他的工作有助於保護和傳承這種音樂形式，同時開創了鄉鎮區域化音樂特質，使得當地文化得以保存。張日貴的努力使得滿州民謠具有獨特的鄉鎮區域化音樂特質。他的創作和表演豐富了這種音樂風格，並且帶有他自己對於當地人情世故的獨特理解，使得音樂更具情感和生命感。儘管保存者能夠開創音樂特質，但滿州民謠的傳承並不容易。這種音樂形式需要持續的努力和投入，才能確保它不會失去。張日貴的工作有助於提高人們對這種傳統音樂的認識，同時也為後人提供了學習和傳承的機會。

陳英女士具備出色的恆春民謠演唱技藝，能夠表現恆春民謠的六大調。她的表演技巧優秀，唱作俱佳，並且這些表演都是根據自己的生活經驗即興演出的。她不僅具有深厚的知識和技藝，還能正確體現恆春民謠的特色，符合「傳統表演藝術登錄認定及廢止審查辦法」第4條第1款的認定基準，即具有代表性。