安孝明具備完整鄒族傳統家屋知識與技術，於viskiana（達邦社舊址）依傳統工法親自興建兩棟鄒族傳統家屋。長期在阿里山國中小、達邦國小及茶山國小等校，向青年學子傳習鄒族傳統家屋知識與技術。師從已故安蓮花、安登財、安居樂、楊財利諸位耆老系統學習鄒族傳統家屋知識與技術，並具有在地實際建造鄒族傳統家屋之經驗。

蘇木山先生出生於北港扶朝里，他師承了剪黏一脈，先後跟隨柯訓、洪坤福、梅青雲、石蓮池等大師學習剪黏技藝。他的父親在土水司阜從事粗梁、抓屋脊、金爐等工作，這讓他早年就接觸到了這門工藝。在初中畢業後，他開始跟隨堂哥蘇偉吉（松壽）向石蓮池司阜學習剪黏等技藝。在師父的嚴格訓練下，他用了三年多的時間學習剪黏技術，並且成功出師。

76歲的許清樹世居水林鄉，19歲跟隨台灣建廟大師林再興學習建廟技藝，舉凡設計、泥塑、造型、剪粘、交趾陶、彩繪等無不精通，至今仍不斷學習精進，希望將所擅長的泥塑剪粘技術更加發揚光大、傳予後人。參與寺廟翻新修復工程超過兩百座，師承林再興老師，具一定的泥塑剪黏技藝水準。

15歲正值懵懂年紀的許哲彥，被赫赫有名江清露藝師收為學徒後，自此一生都奉獻給了剪黏工藝。 自清光緒年間起，臺灣開始遠赴唐山拜師學藝，其中以洪坤福派系的柯訓、洪坤福、江清露及第四代傳人許哲彥，做為北港朝天宮屋簷的重要技術傳承及維護展現，於北港立有一席之地。

蔡明堂的作品被廣泛應用在知名的公廟，例如朝天宮、慈誠宮、保安宮等，這些作品不僅顯著地反映了特定族群或地方的生活特色，而且具有代表性。他的技術不僅局限於錫器，還包括銅和鐵等金屬材料的施作，展現了他多才多藝的一面。蔡明堂的創作豐富多樣，為台灣的金屬工藝增添了獨特的藝術價值。蔡明堂是的作品不僅具有高度的美感，而且展現了他精湛的技藝和對古老錫器製作技術的傳承。他來自一個錫器製作世家，並且繼承了家傳的工藝流派。他擅長保存並應用古老的「入銅」技術，並將其結合到錫銅工藝中。

蔡榮山藝師製作的北港香爐不僅是精湛技藝的體現，也承載著藝師們的心血與對傳統工藝的熱愛。這種傳統手藝的保存與傳承，不僅僅是技術的傳授，更是文化與價值的傳遞。希望這樣的傳統工藝能夠得到更多人的關注與支持，讓這門珍貴的藝術傳統得以延續。

許良進師承西螺彩繪藝師許報錄，並自學油畫技藝，擅長鐳金畫法、技法獨特技藝精湛。專精繪製各種題材、作品具多樣性。色彩優美構圖精準具藝術價值。師承西螺彩繪藝師許報錄，並自學油畫技藝。擅長鐳金畫法、技法獨特技藝精湛。)台灣中生代重要彩繪藝師技藝優秀。作品分布南部各地宮廟、質量俱優。結合傳統彩繪與現代美術技法。

葉星佑交趾陶工藝技術成熟，手藝不僅傳承了純正的交趾陶釉色技術，其技藝細膩精湛，充分保存了本土交趾工藝的美感。臺灣交趾陶的技術主要源於廣東的五嶺以南，其地古名為「交趾」，起源於漢朝設置之交州，範圍包括今中國的廣東、廣西及越南境內。越南北半部與廣東石灣陶皆同屬唐三彩分支，於清中葉以後，由閩粵一帶工匠將其製作技術傳入臺灣。由於早期並無「交趾陶」或「交趾燒」的名稱，考據清光緒年間朝天宮翻修的帳冊，支付師傅的料錢，寫的是柯訓「淋搪」、蔡錦「淋搪」多少料錢，而許多老師傅也不以「交趾」稱之，只說「石搪」或「水搪」。據說日治時期，日人將交趾陶師葉王的作品送至巴黎參加萬國博覽會，評其為「東洋絕技」而受珍視，因此日本人又稱臺灣的交趾陶為「嘉義燒」，而「交趾燒」、「交趾陶」的名稱也因此沿用至今。事實上，臺灣交趾陶名稱雖源自於日本，但型式、作法、用途則源自中國，但後來卻獨立發展成具臺灣特色的多彩軟陶藝術。

吳榮具有傳統與創新相結合的藝術價值，並且曾獲得國家工藝獎的肯定。他不僅精通交趾陶的傳統技法，還能夠巧妙地融入現代技藝，展現出卓越的工法和技巧。作為民族藝術薪傳獎得主林添木的徒弟，吳榮是雲嘉地區交趾陶藝術的主流代表之一，並且致力於藝術傳承工作。他的作品具有鮮明的地方特色和個人風格，既具有傳統藝術的底蘊，又展現了創作精神。

翁文標藝師的技術傳承自父親翁享杭，他9歲便跟隨父親工作，剛開始只能幫做一些簡單的粗製活，16歲便已經學到了糊紙的各方面技藝，民國之後兩岸不通，一些材料都須自製，如尪仔頭，各種表情如哭、笑、開口、合口、歪嘴、斜目等，都要做出表情，才能產生生動的尪仔齣。在這種情況下，翁文標也擁有捏塑土模的功夫，後來他各類糊紙製作都擅長。具該登錄項目熟知並能正確體現該登錄項目之知識、技藝及文化表現形式。翁文標藝師所糊製的王船做工繁複且屬傳統樣式，船身線條優美，內部配件立體、完整而熱鬧，用竹與紙的配合，表面上看起來很簡單，然而很多人學的只是基本動作，只會基本功，這門技藝在他心目中是很寶貴也是文化的一部分，當中的學問很廣博。具該登錄項目之傳習能力及意願。