單志淵師事多位古琴製作師傅，此生皆投入斫琴志業，並按照古法記載，斫琴必開鑿琴頭的舌穴、聲池、琴尾的韻沼以及琴身中的天地柱，是傳統唐宋古法中最重要的「聲形韻象」的部分，能導致全面良好共鳴，保存古琴製作完整工序。亦有多位名家彈奏與收藏其作品，且擁有完整的製琴空間與設備，能正確體現古琴製作之知識與技藝。單志淵已有多位子弟長期培育中，並持續於自身樂器工坊及多所大學授業，具教學熱忱並具傳習能力與意願。單志淵遵循古法，堅持幾乎失傳之唐宋傳統，以傳統工法斫琴，於斫琴技藝上嚴謹專注，對待古琴如藝術品般，並充分展現個人技藝與時代特色，於文化脈絡下為適當者。

保存者生平或保存團體創立沿革 「排灣族木雕」保存者莊太吉（akinu，阿給努）為木雕工藝師，1949年生於屏東縣來義鄉。莊太吉從日新工商夜間部半工半讀完成學業後，曾做過醫院助理、建築業綁鐵工等工作。爾後透過文化自覺開始學習木雕。莊太吉剛開始學習木雕時，是憑著自身的感覺，四處請益，邊刻邊學，在不斷地努力下創造出自己的特色。 其木雕作品的題材大部分採自排灣族人崇敬的百步蛇、太陽等圖案或傳統領袖的肖像。後期作品則將現代生活與排灣族傳統圖案融入木雕作品中，作品風格具有設計感與特殊性，逐漸在原住民木雕領域建立起自身品牌。莊太吉除了自學木雕外，亦熱心於傳承木雕工藝。他曾在來義國小與來義國中擔任木雕班導師，並受原住民族委員會委託擔任社區木雕技藝講師。後來更被國立臺灣工藝研究發展中心列為第三屆「臺灣工藝之家」，顯示出其精湛的木雕工藝技術。

林清河出生於做陶世家，從小就在泥土堆長大。從小就曾為家裡窯場放牧水牛（註：早期還沒有練土機時，大部分的窯廠都有飼養水牛來協助練土（踩土））。年紀漸長，除了上學外，都要在窯場幫忙，因而學習到許多做陶技術與經驗。 1977年，父親林双喜先生因為兄弟分產獨立經營添興窯。1979年，林清河返家接手協助父親管理添興窯，1980年起由於林清河已經熟稔相關營運，父親双喜先生集另外進入國泰人壽保險公司經營壽險業務，走上人生的第二春。自此，林清河即獨立挑起添興窯的經營。