陳夏生女士畢業於國立中興大學農化系，任職於台北故宮博物院。學生時代原本對工藝並不喜愛，後來會走上編結之路，與她丈夫莊靈先生有很大關係；莊先生的父親莊嚴先生，曾任台北故宮博物院副院長，文大藝研所主任，是著名的書法家與藝術教育學者，畢生對研究與維護中華文物有重大貢獻；並且非常重視民間傳統工藝，因而也收藏一些附有繩結的工藝品。他說早年在北方有知識的家庭婦女，都會編幾個傳統裝飾性的繩結；因此1971年他曾請故宮一位會編少許繩結的技工王振楷先生，傳授陳老師兩三個基本的傳統繩結。1976年漢聲英文雜誌社的社長姚孟嘉先生，曾連續尋訪多位會編結的耆老，將零散的繩結技藝彙集起來，繪製編綰步驟的圖樣，發表在漢聲英文雜誌第六卷的二、三期；引起陳老師的關心和學習熱情，引導她開始真正步入編結之門。 陳老師是學理工學科出身，數學思路敏捷並有條理，在編結過程上起了很大功能；加上1978年私立實踐家專(即今實踐大學)，因發現我們的傳統繩結技藝，居然成為韓國學校的正式教材，因此便想開設傳授結藝的課程，於是聘請陳老師來教授這項技藝；這讓陳老師在教學相長的情況下，編結的技術拓展更為突飛猛進。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

花蓮縣卓溪鄉山里社區發展協會與工藝師互動關係良好，能做為工藝師向外界展現其技藝之橋梁。胡正昌工藝師製作的成品，包括有一般裝東西的Beluwui，及裝獵物的Lawa。Beluwui的上方有反摺的編法，以加強其強度，且在連接背帶或頭帶的部分，其扣環收編得非常漂亮。