黃福壽熟知玉雕知識及操作工具之技巧，其創作多取材自鄉間田野的花鳥草蟲，尤其精於刻劃四時花葉的莖脈肌理以及蝗蟻蜓蝶的羽翼、肢足和觸鬚等微小細節，且作品明顯跳脫傳統題材和技藝的窠臼，不僅料、工、形、紋渾然天成，其心靈手巧和場景營造亦不落俗套、自成一格。黃福壽現有傳徒，並在大專院校及工藝中心等地開授玉雕課程，傳習意願積極。黃福壽從事玉雕工藝四十餘年，初期從臺灣民間工廠式的造型加工入手，經自我進修、觀摩學習，並改良機具工具，而逐漸轉型，投身於創作，迭有表現，在文化脈絡下為適當者。

蔡明堂的作品被廣泛應用在知名的公廟，例如朝天宮、慈誠宮、保安宮等，這些作品不僅顯著地反映了特定族群或地方的生活特色，而且具有代表性。他的技術不僅局限於錫器，還包括銅和鐵等金屬材料的施作，展現了他多才多藝的一面。蔡明堂的創作豐富多樣，為台灣的金屬工藝增添了獨特的藝術價值。蔡明堂是的作品不僅具有高度的美感，而且展現了他精湛的技藝和對古老錫器製作技術的傳承。他來自一個錫器製作世家，並且繼承了家傳的工藝流派。他擅長保存並應用古老的「入銅」技術，並將其結合到錫銅工藝中。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。