莊武男師承洪寶真，從事傳統建築彩繪逾60年，瞭解彩繪各項工序流程，具彩、繪、畫之技能，並熟知傳統彩繪打底、工具製作之傳統知識。其彩繪佈局華麗飽滿、線條柔順流暢、用色典雅豐富、圖案運用靈活，尤以垛頭彩繪見長，為臺灣極具代表性的彩繪藝師。莊武男早年收徒多人，並持續於社區大學教授寺廟彩繪課程，長期投入傳統彩繪技藝之傳授,亦編撰打底、製筆工藝等教材，具備高度傳習意願及熱誠。莊武男熟悉傳統建築彩繪工藝與工序，並堅持採用南式彩繪工法，為文化脈絡下的適當保存者。

劉千韶擁有超過40年的刺繡經歷，她不僅精通辟絲捻線和各種刺繡針法，還能准確體現刺繡的知識、技藝和文化特色。她的作品風格優雅、設色典雅，展現了高度的藝術水準，並且具有本土和時代特色。不僅如此，她的刺繡作品，包括掛屏、門簾和和服腰帶，都反映了臺灣族群和地方生活的豐富內容。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。