馬毓秀女士在天然染色領域已有逾三十五年的研究經驗，長期與陳景林先生合作，致力於天然染色的研究、試驗和教育推廣，對臺灣的染織工藝產生深遠的影響。她的學藝過程始於1984年，當時陳景林參加了一個由台灣省手工業研究所舉辦的暑假工藝研習。在這個研習中，陳景林的染織課程引起了馬毓秀極大的興趣，兩人決定一同拜師婁經緯老師學習。婁師曾在1959～62年間任職美援機構，跟隨美籍染織顧問瑪麗．艾勒學習纖維編織，並將包浩斯系統的研究與設計方法帶回台灣。馬毓秀和陳景林在婁師門下學習了長達三十年，形成深厚的師生情誼。

程精鈞1962年出生於嘉義縣番路鄉。1987年程精鈞在桃園工作，閱讀民生報時看到藤編工藝師張憲平的展覽作品，因而萌生想學習藤編的興趣。在記者引介下程精鈞向張憲平拜師，學藝四年後，於1992年參加全省美展評選第三名嶄露頭角。作品形狀花紋造型頗有藝術價值。採螺旋編法，輕盈堅固、實用，有其特殊性。其技法師承張憲平，承原住民工藝元素及南洋風格。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。