許金棒自13歲起跟隨父親許協榮先生學習木偶雕刻技術，能詳實介紹工序工法，並在各類型布袋戲發展下，開發新式大型偶頭，可見其熟知並能正確體現偶頭製作之知識、技藝與文化表現形式。許金棒積極協助木偶雕刻製作之教育推廣工作，民國76年（西元1987年）、民國88年（西元1999年）在學校傳習，民國89至90年（西元2000-2001年）間亦有傳習紀錄，具偶頭製作之傳習能力與意願，其子亦承襲其技法。其家族素有「員林山頂尪仔頭」之美稱，且許金棒從事偶頭雕刻工作已逾50餘年，承襲父親木偶雕刻技術，在文化脈絡下為適當者。

據江武昌《臺灣布袋戲概說》引唐代《拾遺錄》考述，早在中國唐、宋時代便已有布袋木偶戲的出現，其演出型式與衣著較為簡略，尚未發展成為重要的表演藝術，至明末清初始臻成熟，而成為泉州一帶普及而重要的表演方式。臺灣布袋戲基本上是流行於閩南語系福佬人的表演藝術，源自閩南的漳州、泉州和部份潮州地區這三個地區。 木偶雕刻這項技藝的起源甚早，從先秦時期至今已有2200年的歷史。明代掌中戲的演出，促使木偶雕刻的興盛：先民移民來臺，木偶雕刻技藝隨之傳入：布袋戲以戲偶作為表演的載體，名家雕刻的「布袋戲仔」唯妙唯肖，極富藝術價值。 中日戰爭時福建戲偶禁運，促成臺灣本地開始自行製造木偶。戰後，布袋戲進入戲院，戲偶型體開始加大，雕功考究，設計可活動的五官，眼睛會動，嘴巴能開口吐舌，栩栩如生。民國59年代（西元1970年）坊間開始有以木屑與黏膠壓鑄合成的戲偶，可大量生產，但在藝術上不同於木偶雕刻作品。 早期臺灣的布袋戲偶主要來自泉州，以江加走的「花園頭」為代表，泉州戲偶輸入中斷後，彰化徐析森率先以「花園頭」作為藍本，開啟本土製造的「阿森頭」其後成為同業學習的範本。