保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

王清霜先生製作的漆器不僅僅是古昔生活用品，更具有藝術價值。他的漆藝在髹漆和高蒔繪方面表現出色，在台灣漆藝史上佔有重要地位。他的作品題材具有地方特色，呈現出台灣鄉土文化，並且展現了高難度的蒔繪技法。由於他的漆藝已經瀕臨失傳，因此具有承先啟後的重要意義。這些特點使得王清霜的漆器在藝術史上具有特殊地位，值得被保存和傳承。

Pasang．Pihaw賴福來先生是一位具有多方面技術和環境知識的泰雅族男子，他精通部落生活中的各種技藝，包括編織、弓箭、漁具製作等，這些技藝具有廣泛且繁複的特點。他的技藝反映了泰雅族傳統生活中的工藝，包括木工藝、網袋編織、弓箭、漁具等，這些工藝具有地方性和特殊性。特別是在織作背帶方面，他使用梭子變化顏色和織紋，挑織出菱形紋樣，展現了泰雅族工藝的美感，具有藝術性。他的工藝技巧與族群文化相融合，呈現出泰雅族傳統工藝的精髓，同時也具有地方性和特色，因此他被認定為泰雅族傳統工藝的保存者。