陳啓村自國小畢業後，14歲開始師承福州籍林光華老師的光華佛店學習雕刻佛像，經歷四年磨練，於1980年（民國六十九年）學成出師，進入當時臺南頗具盛名的福州派「人樂軒佛像雕刻店」擔任頭手初胚師傅，工作之餘積極走訪各地寺廟，並帶著相機仔細記錄寺廟的神佛像及建築木工藝的木雕技法與表現意象，奠定木雕的重要基礎。退伍後積極學習素描與雕塑，1986年（民國七十五年）自行創立啟村雕塑工作室。

徐明河是一位在剪黏工藝領域具有卓越才華的藝術家。他起初在中藥行工作，但在16歲時，因緣際會認識了當時在萬華集義宮從事屋頂剪黏工程的姚自來。被姚自來的精湛技藝所吸引，徐明河成為了他的學徒。在跟隨姚自來學習剪黏技藝的過程中，徐明河展現出聰明和天賦，得到了師傅的認可。他受到姚自來的指導，施作了許多知名廟宇的剪黏作品，包括萬華集義宮、臺北關渡宮、宜蘭冬山定安宮、野柳保安宮、木柵忠順廟等。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。