陳穎派事傳統彩繪70餘年，熟知彩繪技法的表現形式，對傳統建築彩繪技藝所需相關知識及工序均能掌握，且技藝精良，亦長年在古蹟、歷史建築修復工程擔任建築彩繪修護匠藝，具備傳統「彩」與「繪」的能力與技藝。陳穎派藝師彩繪精良，題材豐富，繪工細緻，並熟知傳統知識，具傳習能力，並有二位兒子傳承其技藝與知能。具傳承體系與明確師承，傳承系譜完整，亦反映在地脈絡。民國34年（西元1945年）時齡十二歲的陳穎派開始隨父親陳萬福習藝，從磨粗紙→整理環境、打雜→學調公灰、拌豬血土、煮桐油→披麻捉灰、地仗處理、色料調配→畫垛頭、垛內等依序學習傳統彩繪工法，十幾歲就出師獨當一面，從事廟宇彩繪，常與同行切磋以增進畫藝。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

林玉珠之花燈工藝能從傳統中結合現代創新，既具造型燈藝之美，又適於居家生活美化，以及公共藝術與裝置藝術，具藝術性。符合傳統藝術民俗及有關文物指定及廢止審查辦法第2條第1項第1款第1目：「具有藝術價值者」之登錄基準。