藍偉文先生是一位佛像雕刻的傑出藝術家，他的作品從雕刻初坯到描線、填彩，都展現了佛像傳統技藝的完整價值。他的佛像雕刻精美而具有神韻，不僅在傳統技法中保留著古老的美學，還巧妙地加入了個人風格，使作品更具獨特性。藍偉文先生不僅具備傳統藝術技藝，還具有創新能力，他能夠在製作傳統神像時，開創新意，技法精湛，這種創造性的融入使他的作品更具吸引力，也使得傳統佛像雕刻得以在他的手中焕發新生。

林朝金先生對於打粗胚、細胚、開臉、底漆、粉漆、安金箔，及入神儀式等，均十分精通。林朝金先生將技術傳承予下一代，有進一步傳習他人的力與意願。林朝金先生於民國64年向麥寮丁朝山先生拜師學藝，當時盛行大家樂、六合彩，也是台灣粧佛師傅最為忙碌的時期。丁朝山本店聘請多位來自於外地的師傅，包括江文賀以及丁金皮一起共事，另外也另聘一位專門做粗胚的師傅。林朝金因為在當時資歷比較久，且曾在新竹學習窗花雕刻，因此丁朝山即讓林朝金跟著師傅們一起做，並將技術傳承下來。當時林朝金專做粗胚，也是當時唯一的一位，因此在民國60幾年至70年期間，只要從丁朝山本店出去的每一尊神像，都經過林朝金之手。民國79年林朝金離開丁朝山本店，另外成立「信興神佛雕刻」，而此時亦是大家樂、愛國獎券結束，並開放大陸探親之際。對於台灣神像雕刻業來說，亦是重要的轉捩點。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。