蘇榮仁藝師於國中就學時對繪畫有相當大的熱忱，於老師的鼓勵下，參與獲獎多項美術比賽，更在國中老師的推薦與其父親的支持下，前往府城拜師學藝，開啟了50餘年的彩繪人生。 自畢業進入彩繪領域後便不斷向多位老師習藝，同廖慶章、曹天助、陳明啟等人師承丁清石老師，與黃萬勝同為最後一批丁清石關門師傅，當時丁清石鼓勵其學生學成後自立接業，開枝散葉史的彩繪工藝蓬勃。 學藝期間蘇榮仁藝師更學習於黃明賢老師的花鳥、蔡茂松老師的山水、鄭宏章老師的素描，多方的畫藝學習皆成就了現有的創作表現。

陳志良承傳家族技藝，兼擅糊紙及道士儀典，掌握核心知識。在糊紙技藝方面，除自家之姿態手路，亦拜師臺南糊紙大師洪新發(阿九司)，學習軟胚派紙偶的架式與衣摺路，另私下觀摩臺南道長兼糊紙師傅金登富的硬胚派製作技術，作品能兼容各家所長，而且還在不斷學習、觀察與揣摩他人作品的精華之處，深得傳統糊紙藝術精髓。其糊紙藝術技法到位，熟知並能正確體現糊紙工藝登錄項目之知識，能力態度均值得肯定。陳志良糊紙工藝，承自家族世代相傳。而家族工藝技術則是於19世紀後期習自鹿港匠師，生根高雄，至今傳承四代，傳承脈絡清楚，具有地區性特色。除了家族世代內傳外，向外進行收學徒，開枝散葉。其具有強烈傳習及推廣熱忱，亦已持續透過手稿、繪圖等方式紀錄技藝與道士內涵傳承予子。陳志良就習藝系譜、技藝表現形式及傳統內涵而言，皆符合文化脈絡，為高雄地區糊紙工藝之代表性藝師。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。