黃福壽熟知玉雕知識及操作工具之技巧，其創作多取材自鄉間田野的花鳥草蟲，尤其精於刻劃四時花葉的莖脈肌理以及蝗蟻蜓蝶的羽翼、肢足和觸鬚等微小細節，且作品明顯跳脫傳統題材和技藝的窠臼，不僅料、工、形、紋渾然天成，其心靈手巧和場景營造亦不落俗套、自成一格。黃福壽現有傳徒，並在大專院校及工藝中心等地開授玉雕課程，傳習意願積極。黃福壽從事玉雕工藝四十餘年，初期從臺灣民間工廠式的造型加工入手，經自我進修、觀摩學習，並改良機具工具，而逐漸轉型，投身於創作，迭有表現，在文化脈絡下為適當者。

林天生先生是傳統細木雕技法的傳承者，他的作品完美展現了細木雕的傳統技法，每一件作品都充滿藝術神韻。他擅長鑿花技術，表現非常細緻優美，尤其在花草、龍鳳、人物等主題的雕花上，他的雕工流暢細緻，展現了傳統藝術的卓越水準。他堅持傳統木雕本業的傳承，不僅保持著優秀的傳統雕刻技法，還以地域木作藝術的特性，緊密聯繫著大溪木雕的傳統文化。

林朝金先生對於打粗胚、細胚、開臉、底漆、粉漆、安金箔，及入神儀式等，均十分精通。林朝金先生將技術傳承予下一代，有進一步傳習他人的力與意願。林朝金先生於民國64年向麥寮丁朝山先生拜師學藝，當時盛行大家樂、六合彩，也是台灣粧佛師傅最為忙碌的時期。丁朝山本店聘請多位來自於外地的師傅，包括江文賀以及丁金皮一起共事，另外也另聘一位專門做粗胚的師傅。林朝金因為在當時資歷比較久，且曾在新竹學習窗花雕刻，因此丁朝山即讓林朝金跟著師傅們一起做，並將技術傳承下來。當時林朝金專做粗胚，也是當時唯一的一位，因此在民國60幾年至70年期間，只要從丁朝山本店出去的每一尊神像，都經過林朝金之手。民國79年林朝金離開丁朝山本店，另外成立「信興神佛雕刻」，而此時亦是大家樂、愛國獎券結束，並開放大陸探親之際。對於台灣神像雕刻業來說，亦是重要的轉捩點。