葉星佑交趾陶工藝技術成熟，手藝不僅傳承了純正的交趾陶釉色技術，其技藝細膩精湛，充分保存了本土交趾工藝的美感。臺灣交趾陶的技術主要源於廣東的五嶺以南，其地古名為「交趾」，起源於漢朝設置之交州，範圍包括今中國的廣東、廣西及越南境內。越南北半部與廣東石灣陶皆同屬唐三彩分支，於清中葉以後，由閩粵一帶工匠將其製作技術傳入臺灣。由於早期並無「交趾陶」或「交趾燒」的名稱，考據清光緒年間朝天宮翻修的帳冊，支付師傅的料錢，寫的是柯訓「淋搪」、蔡錦「淋搪」多少料錢，而許多老師傅也不以「交趾」稱之，只說「石搪」或「水搪」。據說日治時期，日人將交趾陶師葉王的作品送至巴黎參加萬國博覽會，評其為「東洋絕技」而受珍視，因此日本人又稱臺灣的交趾陶為「嘉義燒」，而「交趾燒」、「交趾陶」的名稱也因此沿用至今。事實上，臺灣交趾陶名稱雖源自於日本，但型式、作法、用途則源自中國，但後來卻獨立發展成具臺灣特色的多彩軟陶藝術。

吳宗霖先生具敏銳細膩音感，銅鑼作品反映在作品定音、傳音的特色，且能結合自然素材，兼具樂器機能與造型之美，外形質樸美觀，音色共鳴廣闊而渾厚，具藝術性。銅鑼製作技法優秀，所作常就地取材，更能掌握定階定音的功夫，具備傳統藝術之特殊藝能表現，具特殊性。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。