林洸沂基於對廟宇建築的濃烈興趣，因此就讀初中時決定中斷學業而去學做廟的手藝，並由祖父帶著他去拜訪雲嘉南地區做廟聞名的林萬有。1964年（民國五十三年）開始了三年又四個月的學徒生涯，跟從林萬有身邊學習寺廟建築、設技、剪黏、雕塑等技術，直到林萬有師年事已高，退出廟宇修建工作，林洸沂才開始獨當一面，收授徒弟，承包寺廟裝飾、浮雕、剪黏等工作。 1980年（民國六十九年）林洸沂在嘉義的孔子廟看見林添木作品後，嘆為觀止，再拜入林添木門下，學習交趾陶釉藥調配、煉製的技巧。

陳培澤藝師秉持玉雕「隨物賦形」、「契會自然」的工藝法則，廣泛以各種玉、石為素材，舉凡蟲魚鳥獸、神佛人物、花卉瓜果、器皿禮器，均能以傳統的表現方式，並能融入現代藝術思潮，亦著力於本土與原住民題材之研究挖掘。其作品受到博物館收藏，具有藝術性、特殊性及地方性。華夏文明中治玉工藝源遠流長，在歷史上各文明的工藝品類中，治玉工藝技藝高操，獨樹一幟，且形成華夏文明中一個重要的文化體系。台灣當代玉石工藝自民國50年代開始發展，60、70年代達至巔峰，之後走向沒落。現今擁有傳統玉石雕琢技能的藝師已逐漸凋零。

寺廟彩繪在台灣文化中佔據著重要的地位，不僅是宗教信仰的表現，更是具有歷史性、人民性和地方特色的藝術。然而，這項傳統藝術正面臨嚴峻挑戰。隨著社會現代化和寺廟建築的改建，傳統的寺廟彩繪受到威脅。木造廟宇被水泥、石雕取代，傳統的彩繪技藝因此逐漸失傳。這種變遷不僅在宜蘭，而且在台灣各地都普遍存在，傳統寺廟彩繪的美麗和獨特性因此面臨消失的風險。