林天生先生是傳統細木雕技法的傳承者，他的作品完美展現了細木雕的傳統技法，每一件作品都充滿藝術神韻。他擅長鑿花技術，表現非常細緻優美，尤其在花草、龍鳳、人物等主題的雕花上，他的雕工流暢細緻，展現了傳統藝術的卓越水準。他堅持傳統木雕本業的傳承，不僅保持著優秀的傳統雕刻技法，還以地域木作藝術的特性，緊密聯繫著大溪木雕的傳統文化。

侯壽峰先生是戲曲布景繪製工藝的傳承者，他師承自日據時期留臺的福州布景師黃良雄先生，在戲曲布景繪製工作中擁有超過30年的豐富經驗，展現出精湛的技藝。在本市傳統藝術審議委員會的評定下，侯壽峰的布景彩繪被認定具備與戲曲搭配的藝術元素，並具有一定的藝術價值。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。