保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

十餘歲置身於台北，拜下泉州派藝師。學藝時間初為照料師傅起居，後開始接觸磨砂修光、修胚等雜務。於服兵役後回嘉義落腳，開始駐紮於雲嘉南各佛具店進行打粗胚。工藝精巧傳神，因此，曾一日開釜粗胚高達5至6尊，可見洲司當時之重要地位。後深耕於北港鎮，經營神山堂雕刻社。後期接觸林派(林起鳳司)泥塑佛像，融合運用於泥塑及木雕。然，於洲司作品可見到融合泉州及泥塑、林派工藝精髓。 目前為洲司獨立創作，無收學徒。傳統工藝分工細膩，技藝精湛，為雲嘉南佛像雕刻業界知名木雕藝師之一。

新社的香蕉絲編織是噶瑪蘭族特殊的工藝，同時也是臺灣珍貴的文化資產。這種編織工藝從砍割香蕉樹到最終完成，每一個步驟都體現了噶瑪蘭族人民的堅持和深厚技藝。現今，這種工藝已經不僅僅局限於服飾和揹帶，還延伸到了窗簾、門帘、筆記本書套等更多的藝術品上，展現出其具有創新特質的藝術性。新社是噶瑪蘭族人數最多、最集中的地區，同時也擁有最多具有香蕉絲編織技藝的老藝師。這種傳統的編織技藝不僅是對文化的承先啟後，也是智慧的累積。這些老藝師的存在具有極高的重要性，他們將這門技藝傳承給後代，同時也在傳統技法中尋求創新的表現方式。