朱丁順是一位熱愛恆春民謠的傳承者，他的音樂表演能夠真實地反映古昔常民生活，成為臺灣民歌中具有全國性特色的代表。恆春民謠在其中呈現地方色彩非常鮮明，是恆春半島特有的說唱藝術形式。然而，這種傳統的說唱藝術需要即興表演，因此傳承並不容易。儘管朱丁順已經年過八旬，但他的音質依然優美，表現卓越。他致力於保存和推廣恆春民謠，並且在全國范圍內具有領先地位。他的努力有助於保護這一珍貴的文化遺產，使更多的人能夠了解、欣賞恆春半島特有的民間藝術。

陳英女士具備出色的恆春民謠演唱技藝，能夠表現恆春民謠的六大調。她的表演技巧優秀，唱作俱佳，並且這些表演都是根據自己的生活經驗即興演出的。她不僅具有深厚的知識和技藝，還能正確體現恆春民謠的特色，符合「傳統表演藝術登錄認定及廢止審查辦法」第4條第1款的認定基準，即具有代表性。

張日貴將屏東滿州民謠保存下來，這種音樂源於最基層的生活文化，反映了當地人的生活和價值觀。他的工作有助於保護和傳承這種音樂形式，同時開創了鄉鎮區域化音樂特質，使得當地文化得以保存。張日貴的努力使得滿州民謠具有獨特的鄉鎮區域化音樂特質。他的創作和表演豐富了這種音樂風格，並且帶有他自己對於當地人情世故的獨特理解，使得音樂更具情感和生命感。儘管保存者能夠開創音樂特質，但滿州民謠的傳承並不容易。這種音樂形式需要持續的努力和投入，才能確保它不會失去。張日貴的工作有助於提高人們對這種傳統音樂的認識，同時也為後人提供了學習和傳承的機會。

莊萬枝，生於昭和11年(1936)，馬公東衛人。民國38年(1949)曾隨舅舅學習拳頭功夫。 東衛於清朝時期武館盛行，自然發展出獅陣，涼傘技藝雖不像獅陣那樣熱鬧，卻需紮實武術基礎。涼傘為神物，不能隨意放置或不尊重，更不得作為武器使用。多數拳頭師拿起涼傘，從原本的遮蔽及開路用途衍化出特殊技藝，套路常為廟宇之有形元素、道士步或為拳頭步。涼傘套路皆無圖形，師傅僅動作示範，言語傳授。

馬蘭複音歌謠，也被學界稱為「對位式複音歌唱」，是阿美族獨特的歌唱形式。這種歌唱技法自1922年日治時期起就受到學者的關注，並在臺灣光復後得到推廣。在這個歌唱風格中，至少需要兩位或兩位以上的成年族人，其中一位男性擔任領唱，唱一段開頭的部分，然後由其他歌者接唱。通常，女性負責高音部分，而其他人則在一般音域內演唱。每位歌者都要善用自己的生活經驗，發揮技巧來改變旋律和即興填詞。在主唱者的音域中穿梭，使歌曲在過程中變化豐富，但結束時又能合為一體。這種特殊的歌唱技法在臺灣原住民中是少見的，因此享有天籟之音的美譽。

頭髮舞為雅美族獨有，其藝術價值已獲肯定。除日治時期文獻外，臺灣光復後有蔡麗華(1985)，李天民(1996)，林子晴、胡正恆(2005)，郭俞君(2007)，呂鈺秀(2009)，錢善華(2010)等之研究。林子晴、胡正恆(2005)的研究指出頭髮舞有一個製造最高潮之舞蹈樂段，以四分音符重音的不規則出現，製造類似變態拍子的效果。