蔡楊吉先生是一位傑出的木雕藝術家，他自1969年開始投入木雕創作，經過多年的精進與學習，他的技藝日臻成熟。蔡楊吉先生的藝術之路始於童年時期，因為父親經營木製品外銷業，他常常需要幫忙刻製西洋棋等小木作品。然而，他並未滿足於此，一直追求更高的技藝境界。1990年，他有幸被教育部選為重要民族藝術薪傳藝生，師從著名藝術家黃龜理學習木雕技藝。在師傅的悉心指導下，蔡楊吉先生的技藝不斷提升，他尤其擅長傳統漢式雕刻，並在大木作及佛像雕刻方面展現出卓越的造詣。

彭坤炎先生，是一位具有深厚漆器藝術造詣的藝術家。他於1972年開始涉足傳統唐木傢俱的折漆工作，但在1986年，他毅然決心擺脫傳統，創新堆漆的造型藝術。儘管他並未接受過完整的藝術教育，但他對於近代雕塑和超現實主義作品的熱愛驅使他將創作能量轉化為堆漆藝術，將堆漆從工藝品提升到純藝術品的地位。

張憲平先生源自家族的藤、竹編織傳統工藝，自幼熟習編織技法。於民國六十二年（1971年），在沒有師承的情況下，他初次體認到竹藤編器的優雅之美。儘管當時臺灣的竹編業者幾乎全部出走，張憲平不氣餒，反而積極走訪觀摩，並購回古老編器進行研究。他堅持超越前人的信念，投入竹藤編織手藝的領域。經過多年不斷修改和調整機器，他成功地克服了竹工藝發展的瓶頸，使竹片能夠細窄定寬，微薄剖篾，倒角整篾等委由機器操作。在這段時間裡，他長期培育熟練編作人員，並致力於提升竹編作品的價值。

尤瑪‧達以其巧手與智慧，呈現出泰雅族傳統織布工藝的極致之美。她的作品不僅是技藝的展現，更是泰雅族祖靈信仰與社會秩序具體實踐的象徵。使用苧麻為原料，搭配天然植物染料，尤瑪‧達陸藝師的織布作品展現了獨特的文化色彩，在染織藝術與藝術史上具有卓越的價值。

劉千韶擁有超過40年的刺繡經歷，她不僅精通辟絲捻線和各種刺繡針法，還能准確體現刺繡的知識、技藝和文化特色。她的作品風格優雅、設色典雅，展現了高度的藝術水準，並且具有本土和時代特色。不僅如此，她的刺繡作品，包括掛屏、門簾和和服腰帶，都反映了臺灣族群和地方生活的豐富內容。

蔡榮祐先生長期投入陶藝創作與研究，他的作品不僅符合藝術性、特殊性與地方性等傳統藝術審查基準，更在造型、材料及思維上跨越了傳統陶藝的框架。他的創作突破了既有的陶藝風格，顯示出對傳統的融合和對創新的追求，是一位值得被登錄保存的陶藝家。