陳志良承傳家族技藝，兼擅糊紙及道士儀典，掌握核心知識。在糊紙技藝方面，除自家之姿態手路，亦拜師臺南糊紙大師洪新發(阿九司)，學習軟胚派紙偶的架式與衣摺路，另私下觀摩臺南道長兼糊紙師傅金登富的硬胚派製作技術，作品能兼容各家所長，而且還在不斷學習、觀察與揣摩他人作品的精華之處，深得傳統糊紙藝術精髓。其糊紙藝術技法到位，熟知並能正確體現糊紙工藝登錄項目之知識，能力態度均值得肯定。陳志良糊紙工藝，承自家族世代相傳。而家族工藝技術則是於19世紀後期習自鹿港匠師，生根高雄，至今傳承四代，傳承脈絡清楚，具有地區性特色。除了家族世代內傳外，向外進行收學徒，開枝散葉。其具有強烈傳習及推廣熱忱，亦已持續透過手稿、繪圖等方式紀錄技藝與道士內涵傳承予子。陳志良就習藝系譜、技藝表現形式及傳統內涵而言，皆符合文化脈絡，為高雄地區糊紙工藝之代表性藝師。

鄭盛宏師承江清露大師，為洪坤福流派，從事剪黏達52年，作品精於結合水彩釉與寶石釉，擅長人物架勢熟於塑泥製作，富藝術價值。傳承泉州派的剪黏技藝，以不同弧度的薄胎彩色瓷碗、盤為剪黏材料而不使用彩色玻璃片為其特色，從事廟宇的建造與修護，將文化元素巧妙地融入創作之中，兼擅泥塑、交趾陶，精於人物、禽獸造形，作品造形與釉色皆優美、堅固耐用，熟知剪黏之知識與技術，完美地展現傳統工藝之美。鄭盛宏掌握相關技術，設立剪黏、交趾陶材料生產工廠，積極研發交趾陶的胚土與釉藥、剪黏泥塑的胎土材料，傳習弟子已有第三代，有傳習能力與意願。鄭盛宏參與眾多寺廟工程，作品遍布台灣中北部宮廟，口碑良好，文化脈絡下適當者，符合傳統工藝保存者認定之條件。

梁晊瑋先生是一位熟知古琴髹漆知識、技藝及表現形式的藝術家。他擅長古琴髹漆這項琴器專屬的漆工藝技法，並且具有傳習能力和傳承的意願。梁晊瑋先生的師承賴作明藝師，這也強調了他在傳統文化脈絡下的學習背景。師事於賴作明藝師，意味著他得以在文化的庇護下學習和發展，成為這個領域中的合適者。

林烈旗具長年製鑼的經驗，從材料選定、材質了解、造型處理、製造過程、音色定位等各方面，展現科學理性與知識技藝，對所需的知識、技藝與文化，能完全掌握。瞭解保存者傳習的責任與義務，經常參與社區、學校、文化場域示範製鑼工藝推廣教育及文創活動，並已傳承技藝予第3代。傳承製鑼相關知識與工藝技術，對於鑼之音色、表現以及與排場、陣頭演出，民俗節慶之關係均能有所掌握，為文化脈絡下適當的保存者。

林烈輝製鑼技藝傳承自其父林午已歷一甲子有年，技藝精湛，銅鑼之選料、製作工序、捶打、銲接、成形等均具有一定的脈絡與格式，累有經驗。瞭解保存者傳習的責任與義務，經常參與社區、學校、文化場域示範製鑼工藝推廣教育及文創活動，有傳習意願。傳承製鑼相關知識與工藝技術，對於鑼之音色、表現以及與排場、陣頭演出，民俗節慶之關係均能有所掌握，為文化脈絡下適當的保存者。

陳夏生女士畢業於國立中興大學農化系，任職於台北故宮博物院。學生時代原本對工藝並不喜愛，後來會走上編結之路，與她丈夫莊靈先生有很大關係；莊先生的父親莊嚴先生，曾任台北故宮博物院副院長，文大藝研所主任，是著名的書法家與藝術教育學者，畢生對研究與維護中華文物有重大貢獻；並且非常重視民間傳統工藝，因而也收藏一些附有繩結的工藝品。他說早年在北方有知識的家庭婦女，都會編幾個傳統裝飾性的繩結；因此1971年他曾請故宮一位會編少許繩結的技工王振楷先生，傳授陳老師兩三個基本的傳統繩結。1976年漢聲英文雜誌社的社長姚孟嘉先生，曾連續尋訪多位會編結的耆老，將零散的繩結技藝彙集起來，繪製編綰步驟的圖樣，發表在漢聲英文雜誌第六卷的二、三期；引起陳老師的關心和學習熱情，引導她開始真正步入編結之門。 陳老師是學理工學科出身，數學思路敏捷並有條理，在編結過程上起了很大功能；加上1978年私立實踐家專(即今實踐大學)，因發現我們的傳統繩結技藝，居然成為韓國學校的正式教材，因此便想開設傳授結藝的課程，於是聘請陳老師來教授這項技藝；這讓陳老師在教學相長的情況下，編結的技術拓展更為突飛猛進。

陳清輝先生熟知漆器製作知識、技藝及表現形式。漆器製作可表現漆工藝技法特色，陳清輝先生具有習能力及意願。陳清輝先生師承陳火慶及王清霜、王水河等大師，於文化脈絡下為適當者。「漆器」為以漆工藝製造「盛器」之泛稱，歷史可追溯至河姆渡文化時期，考古發掘遺物出土漆木碗，迄今已將近7千年歷史。採自漆樹之「生漆」，其有耐酸、耐熱效能，塗刷於器物上具有隔絕效果，可防止木材腐壞，因此其後也發展至家具裝飾，明代更有《髹飾錄》詳撰漆藝技法，可見其歷史悠久及與生活關連之緊密。

世居南投縣竹山鎮，自幼在四周環竹的環境中長大，家中亦從事出口日本竹藝製品的工廠，對竹子天生就有濃厚的情感。 1983年就讀於省立竹山高中美工科，以竹雕類別為主要的專攻項目。鑒於學校的教育方向著重於美術工藝理論為基礎，對於各項類別的美術工藝均需廣泛的涉獵與學習，從養成教育中學習竹藝，無法滿足個人對於竹雕專業技法的渴望，於是在高二暑假（1985年）經竹山材料商的引薦，旋即前往台中竹雕家陳銘堂老師學藝，走入竹雕的世界。於1987年畢業後，正式師事於竹雕家陳銘堂老師門下，打造出深厚的竹雕基礎。當兵後（1990年），進入竹雕專業領域並創作迄今。 在竹雕創作中，以荷花、青蛙、蝸牛等見長，創作品除了技藝表現外，皆富有濃濃的人文意味，在生活中體現人生。

1957年15歲開始跟隨父親傅錠鍈學習建築彩繪，並時常與前輩祖師爺李金泉（泉州人，傅錠鍈的師傅）、李秋山（李金泉的兒子，傅錠鍈的師兄弟）等人一同工作，後來因為至台北工作的關係，與洪寶真及莊武男師徒熟識，也間接學習洪寶真的「 堵頭彩繪」技藝。傅柏村一生皆投入傳統建築彩繪中，累積豐富廟宇彩繪經驗，擁有純熟的知識與技術，並使用傳統材料（漆），並自製工具，保存傳統技法。其彩繪技藝高超備受肯定，亦傳承至其兩子，為少數仍使用彩繪技術者。傅柏村承襲開啟新竹彩繪發展的李金泉派系，延續寺廟彩繪特色，讓世人透過彩繪領會文化的奧妙與精髓。

單志淵師事多位古琴製作師傅，此生皆投入斫琴志業，並按照古法記載，斫琴必開鑿琴頭的舌穴、聲池、琴尾的韻沼以及琴身中的天地柱，是傳統唐宋古法中最重要的「聲形韻象」的部分，能導致全面良好共鳴，保存古琴製作完整工序。亦有多位名家彈奏與收藏其作品，且擁有完整的製琴空間與設備，能正確體現古琴製作之知識與技藝。單志淵已有多位子弟長期培育中，並持續於自身樂器工坊及多所大學授業，具教學熱忱並具傳習能力與意願。單志淵遵循古法，堅持幾乎失傳之唐宋傳統，以傳統工法斫琴，於斫琴技藝上嚴謹專注，對待古琴如藝術品般，並充分展現個人技藝與時代特色，於文化脈絡下為適當者。