黃呈豐先生是彰化縣線西鄉永安製鼓工藝社的製鼓師傅，他具有豐富的製鼓經驗和技巧。他精通製鼓的各個過程，包括選皮、削毛、鑿洞、穿麻繩、拉鼓皮、曬皮、調音、封皮、裁型、拋光、上漆等，每一道程序都展現了他的藝術性和專業技能。

黃媽慶是鹿港北頭村的木雕藝術家，出生於1952年。他來自討海人的家庭，14歲起師從泉州木雕師傅阜王錦宣學習木器雕刻技巧。在學成後，他從事商業性的木雕工作，包括製作寺廟祭拜用品、欄間雕刻等。然而，隨著臺灣傳統木雕產業市場萎縮，他開始轉型，於1992年起放棄商業代工，開始進行傳統藝術創作。

施鎮洋先生是鹿港小鎮的木雕技術保存者，他來自雕刻世家，具有扎實的傳統木雕技藝。他熟稔大木、小木、鑿花技巧，並且能夠巧妙地將泉州傳統雕法與鹿港風味相結合，使他的作品充滿了文化內涵，細膩圓融。

李秉圭先生是鹿港傳統木雕世家的第五代傳人，他擅長傳統木雕技術，並且具有深厚的漢學、書畫底蘊。他在家族傳統的基礎上，不斷勤學苦練，並且積極擴展創作理念與思維。他的作品融入了傳統元素，同時又具有獨特的個人風格和創意表現，呈現出文化的厚度和廣度。

黃紗榮先生是一位具有四十多年木雕藝術經驗的藝師，他從小學時期就開始學習神龕雕刻，並在日籍師父的指導下，掌握了繪圖與欄杆雕刻的技藝。他的刀法乾淨俐落，曾獲得全國美展工藝類首獎、臺灣區木雕藝術創作比賽首獎，並獲得大墩工藝師的稱號，具有卓越的藝術性。

吳敦厚先生是彰化縣鹿港鎮的國寶級燈籠藝師，擅長泉州式燈籠彩繪工藝七十餘年。傳統的燈籠製作技藝通常注重於形狀與結構，而吳敦厚先生的獨特之處在於他的彩繪技法，將燈籠表面的彩繪融入書法和繪畫的元素，使得燈籠不僅具有實用性，還充滿藝術性。他的作品不僅具有豐富的民間傳統特色，還展現了他獨特的藝術風格和對民俗藝術的熱愛。

許陳春以傳統刺繡技法為基礎，賦予立體刺繡新生命，創作出麒麟、火雞、龍等栩栩如生的作品，展現出他高超的技術和藝術造詣。他的作品曾經獲得文建會民族工藝獎，具有藝術性。特別是他的八仙綵作品，運用繡線、布及針為媒材，以特殊的技法，讓八仙立體化，具有特殊性。他天生的女紅好手，無師自通地投入立體刺繡的創作，將傳統刺繡變成漂亮的擺飾品，並因此獲得「鹿港第一繡」的美譽，具有地方性。

鄭應諧先生是鹿港傳統金雕藝師，憑藉著他在金雕領域的卓越技藝和獨特創作，獲得了文建會傳統工藝獎金工二等獎，充分展現出他的藝術性和專業水準。他的作品完全遵從傳統工藝技法，並且純手工製作，將黃金的美感展現得淋漓盡致，具有特殊性。他的作品主題多樣，包括鹿港小鎮的古早鄉間景象、民俗慶典迎媽祖的熱鬧場面，還有創新的家常器物，充分體現了地方特色。

施寶容女士是一位中國結藝術的傳承者與創作者。她在20歲時榮獲「台灣省藝文獎」，展現出對於傳統編結的深厚技巧與藝術修養。她的作品不僅形狀多樣，具有對稱、立體、繁雜等特色，充分展現編者的技術和藝術性。在平面的繩結線條變化中，她創作出富有層次感的作品，題材多樣，生活化，並且運用廣泛的珠寶材料，如珍珠、玉石、水晶、琉璃等，使得作品更加豐富多元，具有特殊性和個人特色。她將珠寶設計的概念融入其中，結合東西方結藝技法，創造出各種變化結法，呈現出經緯交疊和色彩搭配的美感。

竹木雕刻源遠流長，竹雕被視為藝術的代表之一，起源於古代文人將詩文、圖畫刻於竹上。宋代至明代，竹雕融入了建築庭園裝飾，成為當時藝術的瑰寶。臺灣的氣候適合竹子的生長，因此竹雕在這片土地上也有著悠久的歷史。竹雕的成功端賴著作者對竹材特性的深入了解和雕刻技藝的純熟。陳春明先生是竹雕藝術的傳承者，他的作品不僅具有深刻的藝術性、特殊性和地方性，還兼容了傳統和現代的風格。他是全國性知名藝師，符合傳統藝術登錄的審查基準，因此值得被登錄保存。