廖瓊枝二十一歲時轉入「龍霄鳳劇團」向陳秀鳳老師學習苦旦。二十四歲時，加入「汪思明廣播劇團」後，唱腔大為精進，並逐漸開始以出演苦旦的角色聞名。廖瓊枝女士是一位具有傳統藝術價值的歌仔戲表演藝術家。她的演出不僅展現出極高的藝術性、特殊性和地方性，還具有教育性和娛樂性。廖女士一生致力於歌仔戲的表演，並且不斷研究，使得她的身段和唱腔方面都不斷精進，形成了獨特的風格，成為台灣重要的傳統表演藝術代表者。她的唱腔和身段皆具有名家風範，曾被教育部選為民族藝師，為歌仔戲藝術的代表性保存者。廖女士一生致力於歌仔戲的教學和傳承，並且成立基金會推動歌仔戲藝術，貢獻良多。她的身段和唱腔融合了各種劇種，展現出深厚的傳統藝術素養，被譽為當今台灣的第一苦旦。除了在藝術方面的成就外，廖女士還深具傳統理念，著有相關的研究成果，具有傳統藝術保存的理念和實踐。因此，她符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法的登錄標準，是具有高度價值的保存者。

馬蘭複音歌謠，也被學界稱為「對位式複音歌唱」，是阿美族獨特的歌唱形式。這種歌唱技法自1922年日治時期起就受到學者的關注，並在臺灣光復後得到推廣。在這個歌唱風格中，至少需要兩位或兩位以上的成年族人，其中一位男性擔任領唱，唱一段開頭的部分，然後由其他歌者接唱。通常，女性負責高音部分，而其他人則在一般音域內演唱。每位歌者都要善用自己的生活經驗，發揮技巧來改變旋律和即興填詞。在主唱者的音域中穿梭，使歌曲在過程中變化豐富，但結束時又能合為一體。這種特殊的歌唱技法在臺灣原住民中是少見的，因此享有天籟之音的美譽。

新化鎮狩宮八家將以兼具藝術性之陣勢舞步變化聞名，服裝相當講究；整體氛圍深具傳統民俗精神。未來發展極具潛力，藝術化之改良可深化民俗藝術意涵，極具指標性意義，為研究地方流派傳統風格之價值個案。