保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

師承關係：徐析森─徐炳根、徐炳標、徐柄垣─徐世昌、徐世河。木偶雕刻在徐家已傳承數代，徐柄垣的父親徐析森是彰化頗負盛名的神像雕刻師。日治末期受戰事影響，臺灣掌中戲團木偶來源無法再從大陸取得，劇團乃前來彰化向徐柄垣之父徐析森訂製戲偶，「阿森仔頭」偶頭雕刻在工藝精巧，在布袋劇團備受肯定。徐柄垣在出生於木雕工藝世家，從小耳濡目染，十六歲開始正式學藝，木偶之外，也雕刻佛像與人頭像。.從第一代徐析森創發，到第二代徐炳根、徐炳標、徐柄垣三兄弟傳承，如今來到第三代，由徐世昌和徐世河承襲技藝，其中徐世河畢業於臺中明道中學美工科雕塑組，接受專業美術訓練，加上從小就在父母身邊幫忙，一點一滴學習著戲偶雕刻的技藝，雖然曾經想出外闖出自己的一片天，在民國82年（西元1993年）以後，父親為霹靂布袋戲刻偶的工作量相當大，他便偶爾返家幫忙佛像生意，也逐漸體會家族技藝薪傳的重要性。如今已得父親幾分真傳，延續「巧成真」戲偶雕刻事業。

在過去對外交通不便，傳統自給自足的泰雅族社會當中，日常生活所需的用品一切皆須自己動手做，而在生活工藝之製作上，男女有別。織布工藝是傳統生活中婦女所必備的技能之一。而除此之外的工藝製作，幾全由男性為之。 台灣地區主要由漳州、泉州移民組成，他們將福建地方的風俗和生活習慣帶入台灣，其中包括了纏花這種傳統手工藝。在廈門地區，纏花工藝至今仍然存在。早期，台灣婦女將纏花製作視為一種副業，並在婚嫁場合中使用，後來逐漸普及至日常生活和宗教儀式中。