保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

陳培澤藝師秉持玉雕「隨物賦形」、「契會自然」的工藝法則，廣泛以各種玉、石為素材，舉凡蟲魚鳥獸、神佛人物、花卉瓜果、器皿禮器，均能以傳統的表現方式，並能融入現代藝術思潮，亦著力於本土與原住民題材之研究挖掘。其作品受到博物館收藏，具有藝術性、特殊性及地方性。華夏文明中治玉工藝源遠流長，在歷史上各文明的工藝品類中，治玉工藝技藝高操，獨樹一幟，且形成華夏文明中一個重要的文化體系。台灣當代玉石工藝自民國50年代開始發展，60、70年代達至巔峰，之後走向沒落。現今擁有傳統玉石雕琢技能的藝師已逐漸凋零。

顏文伯是宜蘭縣的燒畫磚工藝師，他師承父親顏金鐘，擅長傳統磁磚彩繪與燒製技藝。他的作品風格鮮明，兼融傳統與現代，技術精湛，具有藝術價值。燒畫磚是與臺灣傳統建築密切相關且具有時代性的傳統工藝，需要精通彩繪和陶瓷燒製的專業知識和技術。顏文伯承接父親的「景陽花磚專門」（景陽畫室）店號，他的作品不僅遍佈宜蘭各地的廟宇建築，也在北部其他縣市可見。他是臺灣燒畫磚工藝領域中最具代表性的人物之一，能夠獨自完成燒畫磚的彩繪和燒製，技術非常優秀，具有特殊性。