竹木雕刻源遠流長，竹雕被視為藝術的代表之一，起源於古代文人將詩文、圖畫刻於竹上。宋代至明代，竹雕融入了建築庭園裝飾，成為當時藝術的瑰寶。臺灣的氣候適合竹子的生長，因此竹雕在這片土地上也有著悠久的歷史。竹雕的成功端賴著作者對竹材特性的深入了解和雕刻技藝的純熟。陳春明先生是竹雕藝術的傳承者，他的作品不僅具有深刻的藝術性、特殊性和地方性，還兼容了傳統和現代的風格。他是全國性知名藝師，符合傳統藝術登錄的審查基準，因此值得被登錄保存。

鄭應諧先生是鹿港傳統金雕藝師，憑藉著他在金雕領域的卓越技藝和獨特創作，獲得了文建會傳統工藝獎金工二等獎，充分展現出他的藝術性和專業水準。他的作品完全遵從傳統工藝技法，並且純手工製作，將黃金的美感展現得淋漓盡致，具有特殊性。他的作品主題多樣，包括鹿港小鎮的古早鄉間景象、民俗慶典迎媽祖的熱鬧場面，還有創新的家常器物，充分體現了地方特色。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。