陳利友妹女士是臺灣東部排灣族太麻里區域的刺繡與衣飾製作文化傳承者。她自幼跟隨母親學習刺繡和服飾製作，以精湛的手藝和細緻的工藝受到族人的喜愛。她將傳統的十字繡技法運用於現代布料，並加入顏色鮮豔的對比色彩，呈現出多樣化且具有當代風格的作品。她的作品集合了各種刺繡技法和圖紋，展現了排灣族傳統的生活記憶和神話傳說。

羅美玉女士是一位熟知並能正確體現魯凱族傳統刺繡工藝的傳承者。她具備豐富的知識、技藝，並且持續傳承刺繡工藝已經超過三十年。她的作品「魯凱族情侶裝」展現了魯凱族傳統元素和技法，同時保留了原本的精髓，顯示她對魯凱族刺繡工藝的深厚了解和應用。她的創作不僅有藝術價值，還具有文化意義，能夠追溯該族歷史脈絡，並展現持續累積與發展的軌跡。

王永源出生於北勢街，父親王西海，18歲開始跟隨其兄王永川學習木工技藝，在永川大轎期間40年，於2006年（民國九十五年）6月開始創業，現為永圓傳藝負責人。雕刻工藝可概分為金刻、木刻、石刻，大多和建築裝飾與日用器皿有密切關係。中國自商周起，各種石器、陶器、玉器上圖紋裝飾即頗為盛行，如雲雷紋、饕餮紋等，這時期的雕刻工藝與當時宗教體系、宇宙認知概念緊密結合。 臺灣雕刻及木工藝的發展，源自明末清初中國來臺的「唐山師」，其中有些應聘來臺工作，工作結束即返回，亦有些在臺灣定居開枝散葉，因此臺灣目前的雕塑師傅或追溯其祖師，皆來自福建的漳州、泉州、福州三地。

十七歲時發現左鄰右舍靠編草賺進不少金錢，所以求婆婆讓其學編草，從此開始與藺草為伍的生活，藺草編織的收入大大改善了家裡經濟。 1945年因全家移居台東縣豐里里，雖對藺草編織依依不捨，但也無奈的和它揮手道別。離開清水鎮，到了52歲孩子都長大了，才開始擁有自己時間，藺草又回到了她的身邊。 沒有師傅、沒有束縛也沒有經濟壓力，想到了什麼就做什麼，和西部編織者最大不同，就是將平面轉化為立體，這些立體人物、動物的編織蛻變，使作品脫離〝用的藝品〞而進入〝欣賞藝品〞。

鄭梅玉對於藺草編傳統工藝，確能正確體現該項目之知識、技藝與文化表現形式。例證:個人作品及展覽紀錄皆記載於《藝裡乾坤—台東的工藝家》一書中。鄭梅玉現階段都還有在從事藺草編的傳承工作。例如:鄭梅玉時常會到臺東監獄授課。以現今臺東地區而言，有在從事藺草編技藝展現者，鄭梅玉可說是佼佼者，在臺東文化脈絡下是適當的。

許建福先生的泥塑紙糊獅頭製作展現了對傳統工藝的深厚理解和尊重，同時在創新中保留著古典與現代美感。他的作品不僅具有藝術價值，還能反映臺灣北部舞獅技藝的地域性文化和流派特色。其中，嘴巴部分可開闔活動的設計，彰顯了臺灣北部開口獅的典型特色，這不僅是一種技術上的突破，更是對當地舞獅傳統的呈現。這種特色不僅讓獅頭更加生動有趣，也使觀眾更能感受到臺灣北部舞獅的獨特之處。