張徐沛先生是臺北市大龍峒「茂興齋」糊紙老店的傳承者，他從小在這個傳統的糊紙店中長大，累積了數十年的經驗，深得傳統糊紙藝術的精髓。他的技法強調作品的旨趣和形意表達，注重於生命禮俗和廟宇器用的質樸之美。他精通各種糊紙技巧，包括宮殿建築、人物、屋宇、草蟲、烏獸等，作品無不精心考究，栩栩如生，能夠體現對於人靈世界的誠心尊重與傳統工藝的美好意境，具有高度的藝術性。

陳甫強老師是一位具有卓越技藝和扎實傳統螺鈿工藝知識的藝術家。他在年輕時期就開始學習木雕和螺鈿技術，並且在父親的影響下，深入研究這項古老的工藝。面對臺灣木雕業的沒落，他的父親轉向專注於螺鈿工藝，並且陳甫強也繼續堅持創作，保持對這門工藝的熱愛。陳甫強老師的螺鈿作品不僅在藝術方向上極為多樣，從紙鎮到花瓶，從人物到草木、鳥獸的刻畫，都展現了他嫻熟的技巧和創意。他不僅是一位優秀的藝術家，還是一位積極推廣螺鈿工藝的教育者。他將自己的技藝傳授給有心學習的人，並且在社區和學校中開設教學班，培養螺鈿工藝的愛好者。他不計利益地投入推廣工藝的精神，並且願意將自己的知識傳承下去，以保護和發展這門古老的工藝。

張茂欽先生是一位備受尊敬的螺鈿工藝藝術家，他不僅精通傳統螺鈿工藝的知識和技術，還勇於創新和突破，開創了獨特的「掐絲螺鈿」表現形式。這種技術結合了傳統和創新，展現了他對螺鈿藝術的深厚理解和獨特見解。張茂欽先生對天然素材充滿熱愛，特別受到故宮瓠瓜作品和中日交流活動中眾多瓠瓜作品的啟發。他以瓠瓜為媒材進行創作，創造出了引人入勝的瓠瓜系列作品，並且憑藉這些作品獲得了第五屆民族工藝獎的殊榮。他的作品不僅在文化內含上具有深厚的意義，而且在藝術表現上也具有高度的品質，符合傳統藝術的價值觀和美學標準。除了他卓越的藝術才能，張茂欽先生還具有傳習能力和願意傳承螺鈿工藝的意願。他的努力和創新精神為臺灣的螺鈿工藝注入了新的活力，同時也為傳統藝術的傳承和發展做出了重要貢獻。

螺鈿工藝的複雜性和精湛技巧使其成為一門極具挑戰性的藝術形式。軟螺鈿和硬螺鈿兩種技術分別展現了不同的創作方式，其中硬螺鈿更為困難，需要更多的耐心和專注力。這項技術的傳入帶來了新的藝術風格，並且在當時的傢俱製作領域中取得了廣泛應用。張茂森和張茂欽兄弟作為第一代學徒，在這門技術上取得了顯著的成就。他們的堅持和努力使得螺鈿工藝在臺灣得以繼續發展，並且將其推向藝術創作的領域。然而，由於市場需求的變化和技術傳承的困難，螺鈿工藝面臨著傳承的挑戰。兄弟倆的努力和希望，期盼能夠找到合適的傳承者，將這門珍貴的技藝傳承下去，讓更多人能夠欣賞和學習這項美麗的藝術。他們的堅持和付出為臺灣的傳統藝術傳承增添了一道亮麗的風景線。

林瑞華先生是台灣傳統腳踢轆轤拉坏抓栓技藝的保存者。這項技藝源自中國，由福州師傳入台灣，而林添福老陶師是台灣第一代承襲此類技藝的人。林瑞華先生作為竹南蛇窯第二代窯主，將父親林添福的陶詩藝技傳承下來，並珍惜前人的智慧，保留了這種傳統的腳踢轆轤拉坏抓栓技藝。他擔起了承先啟後的責任，使得這項傳統文化技藝得以延續和流傳。

施菊花（Muia Sunavan）的傳統布農族男子服飾代表了布農族文化中的身份和認同，這種織布技藝在物質文化和技法方面都具有價值。她使用傳統的織布工具，不僅保留了舊有的圖樣，還展現了她的創造力，使得織物圖案具有變化和多樣性。這種創新和傳統技藝的結合，使得施菊花的作品具有深厚的藝術性、特殊性和地方性。她的工藝不僅保護了傳統文化，還為布農族的藝術傳統帶來了新的可能性。