陳培澤藝師秉持玉雕「隨物賦形」、「契會自然」的工藝法則，廣泛以各種玉、石為素材，舉凡蟲魚鳥獸、神佛人物、花卉瓜果、器皿禮器，均能以傳統的表現方式，並能融入現代藝術思潮，亦著力於本土與原住民題材之研究挖掘。其作品受到博物館收藏，具有藝術性、特殊性及地方性。華夏文明中治玉工藝源遠流長，在歷史上各文明的工藝品類中，治玉工藝技藝高操，獨樹一幟，且形成華夏文明中一個重要的文化體系。台灣當代玉石工藝自民國50年代開始發展，60、70年代達至巔峰，之後走向沒落。現今擁有傳統玉石雕琢技能的藝師已逐漸凋零。

董炎山15歲時正逢東山大廟碧軒寺整建，開始拜黃志華老師傅學習寺廟石雕初胚工作，技法日漸成熟陸續擔任「晟手」（精細雕刻）及石雕的首席「頭手」（繪稿設計、粗胚）工作，28歲開始自行創業並自行研創「層次景深石雕法」，承包臺南縣許多寺廟石雕工程，代表作為新營濟安宮、佳里應元宮。 其間，參加臺南市無間雕塑會，跟隨董日福老師學習素描。奠定廟宇石雕設計能力，目前仍存有多間廟宇設計稿。 後來因為臺灣石雕業景氣不佳，1987年毅然前往中國發展，並在當地傳授徒弟石雕技藝，然後以「台灣接單，中國製作」的模式，將寺廟所需的石雕作品銷回台灣，2000年因故結束中國事業，回台專門從事石雕創作。

呂界元因鏤空木雕技術佳，雕刻繪稿技巧兼具，沿續臺灣本土繪師體之風格，呈現地方特色，故為登錄為本縣木雕保存者。臺灣的木雕藝術主要隨漳、泉、閩、客等先民拓墾傳承而來，在閩南傳統的傳承脈絡下，自生活的應用出發，逐步提升木雕的藝術價值，也培養出本地特色的木作鑿花匠師、器物木雕以及神像木雕匠師。嘉義為當時漢人開臺的主要據點之一，作品以神像、廟宇為主，早期臺灣各地的廟宇興建，都可以看到嘉義木雕師傅的身影，符合＜傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法＞第二條地方性基準，爰以登錄為傳統藝術。

花蓮縣卓溪鄉山里社區發展協會與工藝師互動關係良好，能做為工藝師向外界展現其技藝之橋梁。胡正昌工藝師製作的成品，包括有一般裝東西的Beluwui，及裝獵物的Lawa。Beluwui的上方有反摺的編法，以加強其強度，且在連接背帶或頭帶的部分，其扣環收編得非常漂亮。

程精鈞1962年出生於嘉義縣番路鄉。1987年程精鈞在桃園工作，閱讀民生報時看到藤編工藝師張憲平的展覽作品，因而萌生想學習藤編的興趣。在記者引介下程精鈞向張憲平拜師，學藝四年後，於1992年參加全省美展評選第三名嶄露頭角。作品形狀花紋造型頗有藝術價值。採螺旋編法，輕盈堅固、實用，有其特殊性。其技法師承張憲平，承原住民工藝元素及南洋風格。

張瑞益是粧佛技藝的保存者之一，他於1963年出生於嘉義縣溪口鄉。1995年開始向師承陳祿官的王智弘藝師學習，並在業餘時間內進行學藝。之後，他又向師承自蘇文章（蘇文章師承陳祿官）的蘇國亮學習。王智弘和蘇國亮的作品特色保有陳祿官系統的早期風格，形式較為傳統保守，人物沒有太大或較多的動作與姿勢。這種傳統的粧佛技藝在張瑞益的學習中得以傳承和延續。