陳培澤藝師秉持玉雕「隨物賦形」、「契會自然」的工藝法則，廣泛以各種玉、石為素材，舉凡蟲魚鳥獸、神佛人物、花卉瓜果、器皿禮器，均能以傳統的表現方式，並能融入現代藝術思潮，亦著力於本土與原住民題材之研究挖掘。其作品受到博物館收藏，具有藝術性、特殊性及地方性。華夏文明中治玉工藝源遠流長，在歷史上各文明的工藝品類中，治玉工藝技藝高操，獨樹一幟，且形成華夏文明中一個重要的文化體系。台灣當代玉石工藝自民國50年代開始發展，60、70年代達至巔峰，之後走向沒落。現今擁有傳統玉石雕琢技能的藝師已逐漸凋零。

邱錦緞，1962年出生於南投縣鹿谷鄉內湖村的溪頭，1982年畢業於省立竹山高中。就其回憶的童年時光，溪頭老家前後都是竹林，從小就在採竹筍、在竹林遊樂的日子中度過。在竹林環境下長大的邱錦緞，對竹子有特別的情感，從小家中的日常生活器物以竹製品居多，奠定其對竹子於生活利用的習慣，反應出竹山鹿谷地區竹材取得容易，居民以竹為生的生活型態。就學、結婚後定居於竹工藝產業的重鎮－竹山，多方接觸促使邱錦緞開始對竹工藝有了初步的認識，了解竹編工藝是竹器製造業中的細工部門，編織方式繁多而複雜，不同的編法可以造就多樣化的造形，於是1993-1997年參加農委會於竹山高中開辦為期五年的竹編研習課程，先後師事國家重要傳統工藝保存者黃塗山、賴進益、林根在、張輝商、林坤海等人，結訓後自1997年七月起開始擔任黃塗山傳習課程的助教，為期八年。 邱錦緞學習竹編工藝的過程，1993年由賴進益直接以現成的竹篾教授編織技巧。1994-1995年由林根在、張輝商二人教授麻竹、桂竹的劈剖竹篾功夫及編織技巧，使邱錦緞在竹篾的處理上可以非常清楚麻竹、桂竹二種竹類的差異性，其中林根在教授劈剖麻竹用挑的、用撕的的方式甚為特殊，同時一再地向其強調，做為竹細工的工藝人，如果無法劈剖竹篾就不會有好作品，此種觀念深深烙印在邱錦緞的心中，於是下苦工練習竹篾的劈剖與處理。1996-1997年師事竹工藝人間國寶黃塗山、林坤海，仍然以劈剖竹篾為基本功的練習，林坤海的教授主要以剖竹、編織提籃為主；而黃塗山的教授同樣以劈剖竹篾為始，所有的基本編織的交互運用則由此時奠定，因此1997年結業之後，邱錦緞隨即擔任黃塗山竹編工藝傳習課程的助教，當時的課程仍以劈剖竹篾開始，同時在每次傳習課程之前，黃塗山會先行編織作品交由邱錦緞練習，若有不懂之處，黃塗山再行教授。因此，從1993年開始習藝，之後的八年，邱錦緞的竹編生活，即以劈剖竹篾開始，因而奠定其深厚的竹篾修整功力；而後的基本編織法的奠定，造就其日後作品靈感源源不斷的主因。 有鑑於作品的保存需要及籃胎漆器的吸引，邱錦緞2002年赴國立台灣工藝研究所（今國立台灣工藝研究發展中心前身）師事國家重要傳統漆工藝保存者王清霜學習漆藝，為王清霜傳習課程首次開班的學生，促使其對天然漆與竹編作品的應用有非常深入的了解。由於當時邱錦緞的竹編技能已經非常純熟且已獲得大獎肯定，王清霜鼓勵其應致力於竹編工藝的創作與推動。為期半年的漆藝研習，奠定其對天然漆的應用與竹編作品的結合，運用拭漆的工序，造就其作品相較於其他工藝師所創作者更為溫潤，同時可獲得更好的保存。竹與漆的運用在邱錦緞的作品上得到非常好的彰顯。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。