許坤仲是北排灣（Raval）族人，他所屬的家族是Pavaval jung（巴瓦瓦隆），是一個世襲的工藝家族。這個家族的先輩們都精通雕刻、打鐵、建築等精緻手藝。許坤仲從小就開始傳承父親（Vaiki）的打鐵、禮刀和排灣笛等製作技藝。他的製作技藝尤其在口笛和鼻笛方面表現得非常精湛。他常常在笛身上雕刻各種紋飾，包括陶壺紋、人頭紋、百步蛇紋、連杯紋，以及狀似蛇身鱗片的菱形紋等。這些雕刻非常精巧細緻，使得他的作品在音樂性傳承的同時，也具有了視覺藝術的表現。這成為了許坤仲筆下鼻笛最獨特的特色之一。

南管音樂是台灣漢族的重要傳統音樂項目，其固有的傳承制度使得音樂的詮釋和表演具有高度的藝術性。這種音樂在藝術性上既充滿古樸色彩，又具有精湛的技藝。然而，在當前的社會環境中，這種古老的藝術形式面臨著逐漸失傳的危機。張鴻明先生作為南管音樂的保存者，在南管音樂的歷史、傳承以及藝術性方面呈現了完整的代表性。他不僅在音樂領域取得卓越的成就，還致力於培養後進人才。他的努力和貢獻使得他成為台灣南管音樂的典範，代表著這個古老藝術形式的傳統和價值。

北管音樂惟基隆最具代表性之傳統音樂，且為鷄籠中元祭重要之陣頭音樂，聚樂社一組為福祿派代表，成員以崁仔頂為班底，該社團持續運作且定期排練出陣，有助於北管音樂傳習。北管戲曲之傳入基隆，大約有120年之歷史。受宜蘭西福之爭波及，基隆亦分西皮、福祿兩派，以市區旭川河為界，壁壘分明，競爭甚烈。 自道光二十五年（1845）由宜蘭傳入基隆的北管戲團，西皮派以得意堂系統為大宗，福祿派以聚樂社系統為大宗，其餘包含暖暖靈義郡（福祿派）、儒霖堂（西皮派）等，西皮、福路兩派互不相讓，時有爭端，甚至讓基隆廳長發出諭告予以警惕。當時西皮派以廟口生意人為主，福路派則以苦力為主，兩派以旭川河為分界線，彼此都抱持著「打贏告就贏」的心理，先打再說，使得械鬥愈演愈烈。 明治四十年（1907）基隆廳透過參事會議的舉行並邀請地方士紳參與，提出將兩派神像迎入媽祖宮—慶安宮供奉的建議，樂器、旗幟則全部沒收，並得到士紳的支持。 而後，在地方人士的協商與日本政府的監督下，改以「拼陣頭代替打破頭」的陣頭競賽方式，取代流血衝突。難得的是，過去的衝突走向融合的發展，如今透過祭典儀式還能看見。在「雞籠中元祭」七月十三日下午進行「迎斗燈」市街遶境過程中，可以看見得意堂與聚樂社在進入昔日的旭川河分界線時，會以交換前導位置、握手致意的方式，展現相互尊重的和諧畫面。