保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

高啓舜生於1964年，是臺南府城頂大道的居民。起初，他專注於傳統彩繪藝術的發展，但在2003年，他轉向投入傳統紙帽的創作。他的參賽作品屢次獲得優異成績。他的作品風格多元，具有立體造型、多層次裝飾、精緻的粉線做工等特點，簡約而高貴，具有高度的藝術價值。他注重神明紙帽的規制與禮制，既保留傳統表現方式，又進行考證和創新改革。他將現代設計觀念融入製作工法中，使用了紙帽內襯網紗、雙紙結合，並運用CAD繪圖和雷射切割等現代技術。他的作品具有特殊性，無需師傅指導，自然而然地形成了自己獨特的風格，成為府城紙帽製作中的重要代表者。

吳樹發是一位傑出的漆器藝術家，他擅長結合雕刻、漆藝等多種技法，以臺灣風土民情為主題，先刻後繪，創作出獨具藝術性的作品。他的作品不僅具有精湛的技藝，還蘊含著濃厚的文化底蘊，展現了臺灣獨特的地方特色。