鼓吹樂出現甚早，在〈中國音樂辭典〉一書中，認為鼓吹樂最初的使用，和漢代初年班壹所帶領的游獵隊伍，以及西北民族生活有關，歷代經典〈禮記〉、〈漢書〉、乃至宎代郭茂倩著〈樂府詩集〉等，亦有鼓吹樂始的紀錄。鼓吹樂除了用於國家儀式、宮廷音樂、樂府制度，也盛行於民間，孫敏〈中原鼓吹樂的歷史嬗變〉、薛藝兵〈民間欠打的樂種類型與人文背景〉、劉勇〈從文化學角度看中國婚喪禯儀中嗩吶音樂的生成背景〉與〈中國嗩吶音樂的文化審視〉等書中，多強調鼓吹樂與民間社會的關聯，廣泛運用於婚喪禮儀等生命禮俗，風格與體裁上具有明顯的地域特徵，成多元發展。 在台灣，鼓吹樂包含鑼鼓及嗩吶，惟在閩南語並無使用嗩吶這一詞彙，直接稱嗩吶為「鼓吹」，或簡稱「吹」(下文即用鼓吹意指嗩吶)，廣泛運用於廟會迎神、戲曲、道士科儀當中，是重要的民俗樂器。

馬蘭複音歌謠，也被學界稱為「對位式複音歌唱」，是阿美族獨特的歌唱形式。這種歌唱技法自1922年日治時期起就受到學者的關注，並在臺灣光復後得到推廣。在這個歌唱風格中，至少需要兩位或兩位以上的成年族人，其中一位男性擔任領唱，唱一段開頭的部分，然後由其他歌者接唱。通常，女性負責高音部分，而其他人則在一般音域內演唱。每位歌者都要善用自己的生活經驗，發揮技巧來改變旋律和即興填詞。在主唱者的音域中穿梭，使歌曲在過程中變化豐富，但結束時又能合為一體。這種特殊的歌唱技法在臺灣原住民中是少見的，因此享有天籟之音的美譽。