陳利友妹女士是臺灣東部排灣族太麻里區域的刺繡與衣飾製作文化傳承者。她自幼跟隨母親學習刺繡和服飾製作，以精湛的手藝和細緻的工藝受到族人的喜愛。她將傳統的十字繡技法運用於現代布料，並加入顏色鮮豔的對比色彩，呈現出多樣化且具有當代風格的作品。她的作品集合了各種刺繡技法和圖紋，展現了排灣族傳統的生活記憶和神話傳說。

保存者生平或保存團體創立沿革 排灣族木雕（泰武鄉）技術保存者沈萬順（Terorelailai，得路的·來賴）於1950年11月17日生於屏東佳興部落舊社。國小畢業後跟隨父親沈秋大學習木雕。直到父親八十歲過世後，於1996年他開始接手父親的木雕事業，在1997年，沈萬順以個人名義發表了第一件作品「母愛」。之後他積極參與每年一次的全國原住民大賽，在 2000年時獲得全國文藝季原住民木雕獎器物類第一名。萬順的雕刻風格承襲其父親沈秋大，以難度較高的立體木雕為主，甚至常有巨型雕刻的作品，而彩繪是其常用技法。沈萬順的木雕作品上色技巧與用色習慣同樣承襲自父親，通常以油漆上色，木頭原色為基底，再施以黃、紅、白、黑等色點綴，透露出原住民與土地共生與共榮的關聯性。在刻劃人物上，沈萬順以粗厚矮壯的身軀、臉部鮮明的T字部位，形成純樸堅毅的人物造型風格 。作品特徵為臉部有明顯的雙眼皮與高鼻梁，左、右鼻翼有裝飾性的弧線，嘴角含笑，顯得獨樹一格。此外，沈萬順所代表的沈家，與同在佳興部落發展雕刻的高家，兩家風格差異最大之處在於人像臉部所面對的方向。高家的創作中，人像臉部大多偏向左側或右側；而沈家的人像雕刻則是臉部朝前，沈萬順的木雕人像作品中，幾乎全部都是臉部朝前，僅有極少數的一、兩件人像作品臉部朝向側面 。沈萬順的作品中，不管是大型的人物木雕或木桌椅，皆深刻地體現排灣族部落文化，並有深厚的部落意識，連結部落土地與族群歷史，呈現排灣族貴族平民階級社會的特色，以及傳統生活樣貌。

婁經緯教授的指導對陳景林的染織研究產生了深遠的影響。在1984年參加臺灣省手工業研究所染織科的編織研習期間，陳景林受到了婁經緯教授的賞識與感召，決定長期投入染織的研究。婁經緯教授是一位外聘的染織大師，他曾在1959～62年在美援機構擔任助理研究員，跟隨美籍染織顧問瑪麗．艾勒學習纖維編織，並在包浩斯系統的研究與設計方法上有豐富經驗。