鄭盛宏師承江清露大師，為洪坤福流派，從事剪黏達52年，作品精於結合水彩釉與寶石釉，擅長人物架勢熟於塑泥製作，富藝術價值。傳承泉州派的剪黏技藝，以不同弧度的薄胎彩色瓷碗、盤為剪黏材料而不使用彩色玻璃片為其特色，從事廟宇的建造與修護，將文化元素巧妙地融入創作之中，兼擅泥塑、交趾陶，精於人物、禽獸造形，作品造形與釉色皆優美、堅固耐用，熟知剪黏之知識與技術，完美地展現傳統工藝之美。鄭盛宏掌握相關技術，設立剪黏、交趾陶材料生產工廠，積極研發交趾陶的胚土與釉藥、剪黏泥塑的胎土材料，傳習弟子已有第三代，有傳習能力與意願。鄭盛宏參與眾多寺廟工程，作品遍布台灣中北部宮廟，口碑良好，文化脈絡下適當者，符合傳統工藝保存者認定之條件。

剪黏是結合剪與黏的傳統技藝，就是將零碎陶瓷片裝置在泥塑上，明末以前在閩南廣東地區流行，大約清康熙年間傳入臺灣，剪黏的發源說法眾多，不同地方有不一樣的稱呼，福建泉州、漳州稱「剪花」，台灣客家話與閩南話稱「剪粘」，潮州稱「聚饒」、「貼饒」、「扣饒」，廣東稱「嵌瓷」等。剪黏發源地說法眾多，大都與當地民窯陶瓷業有關，具釉彩的彩瓷片剛好可以做為鑲嵌建築物的裝飾物，有起於大陸福建泉州、潮州、漳州等說法。臺灣相關文獻最早的出現剪黏一詞，在清康熙六十一年（1722年）巡臺御史黃叔璥所著《臺海使槎錄》中，書中記載「臺南泉漳郊商倡議建水仙宮，廟中亭背、雕鏤人物花草，備極精巧，皆潮州工匠為之。」水仙宮建於康熙五十四年（1715年），明末清初可能有大陸工匠參與施工，清廷治台之初施行渡臺禁令，剪黏可能是清中葉後才有大陸工匠來台。日治初期，臺灣並無專業的剪黏工匠，多半仍由水土師傅兼職承作，後來從大陸聘請來藝師包括葉王、洪坤福、柯訓、何金龍等人來台施作。1920年代，臺灣剪黏界人稱「南何北洪」，分別指南部的何金龍與北部的洪坤福，人稱「金龍司」的何金龍是潮州名師，活躍與清末民初，大正十一年（1922年）來臺6年，參與廟宇剪黏，亦擅長彩繪，作品主要分布台南縣市；來自泉州的洪坤福則於明治四十三年（1910年）自廈門來臺參與北港朝天宮與臺北龍山寺工程，洪坤福精於捏塑「尪仔」，亦有「尪仔福」美稱，作品重氣勢。臺灣的剪黏工藝大致分成閩南、潮汕、臺灣等三種地域特色，由於臺灣的剪黏常與交趾陶結合，學界將剪黏藝師分為潮州與泉州兩派。明治四十一年（1908年），北港朝天宮聘請泉州同安的柯訓，來臺施作廟宇交趾陶、剪黏，柯訓帶侄兒柯仁與大弟子洪坤福同行，大正元年（1912年）柯訓先回大陸，柯仁與洪坤福續留臺灣約三、四年之久，洪坤福隨後受邀承接各地廟宇的交趾陶與剪黏工作，常有人慕名前往拜師，洪坤福雖沒有久留臺灣，但培養了弟子梅菁雲、石蓮池以及人稱「五虎將」的張添發、陳天乞、陳專友、姚自來、江清露等人，五虎將日治時期學藝出師，活躍到台灣戰後剪黏工藝二、三十年，徒子徙孫開枝散葉，成為臺灣剪黏工藝的主要系統之一。